Palechská malba. Obrázky, co to je, historie, fotografie

V roce 1925 získali palechští umělci Grand Prix na mezinárodní výstavě v Paříži. Od této doby se stali světově proslulými a jejich obrazy s neobvyklými malbami se těšily neuvěřitelné popularitě. Palekhská malba je dnes světoznámou formou uměleckého výtvarného umění ruského lidu.

Historie vzniku odvětví

Palekhská malba, obrazy v lakovaných miniaturách, si získala širokou popularitu po celém světě. Však Zpočátku bylo toto umění řemeslem staroruské ikonografie. Vzniklo to v malé vesnici. Palech, vedle města Šui. Osídlení v letech 1980-1990. byl malý a skládal se z 1 ulice. Před revolucí se místní obyvatelé věnovali převážně malování ikon.

Sláva místních řemeslníků přitahovala další obyvatele regionu, a proto se zde o významných církevních svátcích konaly bohaté jarmarky. Nejznámější pravoslavné ikony, „Akathisty“, byly namalovány na tomto místě a v současnosti jsou uloženy ve Státním muzeu palechského umění.

V 90. letech 20. století se v této vesnici nacházelo velké množství dílen malování ikon. Mnoho umělců vnímalo toto řemeslo jako dobrý zdroj příjmů a někteří lidé považovali malířství za umění, zprostředkovávající každý detail miniatury.

Nejznámějším palechským obrazem bylo drobné písmo. Tento typ obrazů s církevní tematikou obsahoval 30 postav svatých a výjevy z dvanácti velkých svátků. Například uprostřed obrazu napsali „Vzkříšení Krista“ a po okrajích namalovali 360 Matek Božích.

Tento typ palechské malby se také nazýval Menaion. Tradice krásného psaní se dědily z generace na generaci a po revoluci dokázaly řemeslo přizpůsobit novým požadavkům.

Pokud se podíváte na díla malířů ikon z Palechu, můžete vidět jasný odkaz na prvky starověké ruské malby. Jde o fúzi dvou stylů: Stroganovského a Novgorodského. Jejich umělecké techniky a metody jsou v jejich dílech jasně viditelné.

V 17. století. Palekh si vyvinul vlastní styl, který získal zvláštní výraz v 18. století. Nejlepší díla té doby demonstrují skutečné mistrovství palechských ikonových malířů.

Například pokud se podíváte na ikonu „Radost všech zarmoucených“, namalovanou na konci 17. století, můžete v ní vidět významnou komplikaci obrazu, jeho detaily. Světlý tón tváří a krásně zdobené oblečení jsou spojeny společným tónem.

Následná díla z konce 17. století. již charakterizují zavedený palechský styl s jeho složitou konstrukcí razítek, zlato-červenými barvami a vícefigurálním designem. Příkladem toho byly Akathisty Spasiteli a Matce Boží, stejně jako „Akathist svatému Mikuláši Divotvorci“.

Na konci 18. století. V Palechu byl vyvinut nový typ palechské malby – frjažský. Liší se od obvyklého řemesla malování ikon. Tento druh umění zpočátku vznikl v Moskvě a poté se rozšířil za její hranice. Tento styl měl obrovský vliv na palechskou malbu a rozdělil ji do dvou směrů:

Typ palechského frázhského písma	Popis
První	Ikony byly malovány na zlatém pozadí. Koruny a okraje byly pokryty stejnou barvou. Pak se vše razilo a natřelo pigmentem, aby připomínalo smalt. Výzdoba velkých ikon byla malována olejovými barvami a výzdoba byla provedena barvami na vajíčka. Všechny detaily krajiny byly vykresleny co nejblíže realitě. Díla se vyznačovala jemnou paletou různých odstínů a leskem zlata.
Druhý	Ikony byly malovány na modrém pozadí, blízkém barvě oblohy. Krajiny byly realistické, se zlacenými a reliéfními okraji a korunami. Když ve vesnici. Když se do Palechu (koncem 19. století) dostalo hnutí akademické malby, začali ho místní mistři napodobovat. Ikonomická malba byla provedena kopírováním ilustrací od Piscatora, Šnora, Nefa, Sorokina, Brugy a Šokireva. Stojí za zmínku, že mistři tento styl kvalitativně přijali a provedli ho pod názvem Fryazhskaya painting. Ve stejném období se začala zavádět technologie umělecké malby olejovými barvami.

Palekhská malba, ikonografické obrazy, zůstávají ploché a dekorativní. Lidské postavy jsou protáhlé a jejich oblečení je vyrobeno podle starodávných tradic uměleckých řemesel. Zobrazení ptáci, stromy a zvířata jsou však již blízko přírodě. Rysy komorního dopisu se blíží rysům Stroganovova.

Palekhští mistři si však vytvořili svůj vlastní osobitý styl a nadále pracují stejným směrem: Stroganov a Novgorod. Zachovali si vlastní formu ikonomalby a ani v 19. a 20. století neztratili své umělecké rysy.

Palechské malby, obrazy a ornamenty byly za sovětské éry nazývány kulaky. Toto řemeslo přežilo až do 21. století. kvůli zájmu úřadů o vývoz zboží s takovými vzory.

V té době nebyla ruská ropa a další nerosty v zahraničí žádané, a proto se předměty lidového umění vyvážely ve velkém množství. Úřady proto nemohly zakázat něco, co přinášelo dobrý ekonomický zisk.

Sovětská vláda se však neustále snažila původní myšlenku takového umění vymýtit. Pod různými záminkami byli řemeslníci požádáni, aby odstranili náboženské konotace obrázků a nahradili je pozemskými obrazy.

Později byly vytvořeny veřejné školy pro palechskou malbu. V současné době počet absolventů Palekhské lidové umělecké školy přesahuje 600 lidí. To znamená, že každý 6. obyvatel této vesnice je teoreticky umělec.

Vlastnosti malby

Palekhské malby, obrazy ikonografické povahy, vytvořilo několik mistrů.

Dělba práce byla následující:

1. Tesař nařezal cypřišové dřevo na tyče, ze kterých pak vytvaroval polotovar pro budoucí ikonu.
2. Základní nátěr připravil povrch k malování.
3. Umělec maloval obraz.
4. Pozlacovač pokryl korunky a pozadí zlacením.
5. Reliéf provedl ražbu lemu ikony a koruny světce.
6. Mistr předosobního psaní maloval oděvy, architekturu a krajiny.
7. Mistr malíř namaloval tvář světce a další nahé části těla.
8. Podpis vložila konkrétní osoba, která dala ikoně jméno.
9. Mistr hotový obraz pokryl sušícím olejem.

Zvláštností obrazu je navíc umělecké zvýraznění i těch nejmenších kompozic obrazu. Zdá se, že vyprávějí příběh, který vyprávěl mistr.

Tento směr vyžaduje zvláštní pozornost, protože detailování kresby a zvýraznění jejích miniaturních prvků není snadný úkol. Je nutné zprostředkovat všechny jemnosti postav a krajiny.

Zvláštností palechské malby je její tradiční technika, která se konvenčně dělí do následujících skupin:

• Kompozice se 3 postavami, zobrazenými až po ramena.
• Obrázek s lidmi zobrazenými od pasu nahoru. Počet figurek – 3 osoby.
• Kompozice se 3 postavami lidí zobrazenými v plné výšce.
• Ikony s popisem života světce, který se stal epicentrem plátna.
• Plátna s obrazem světce, kolem nichž byly v několika úrovních napsány značky, uvnitř kterých byl vložen děj.
• Skladby s 1 zápletkou, méně složité. Byly umístěny ve skupině uprostřed nebo v několika řadách.

Všechny školy ikonografie mají jeden společný rys: princip konstrukce malby na rovině a konvenčnost perspektivy. Tyto vlastnosti byly rozvinuty i v palechské malbě.

Vlastnosti tohoto řemesla lze vidět na následujících příkladech:

• Miniatura od I. A. Čelyševa „Sněhová bouře“. Toto dílo jasně ukazuje charakter palechské malby a také kreativní tradiční způsob konstrukce kompozice. Práce je provedena na víku krabice a dobře zdobí její plochou část. Všechny detaily jsou organicky umístěny a jasně vyjádřeny.
• Miniatura od I. M. Bakanova „Pastýř“. Toto dílo živě odráží dekorativní konstrukci kresby, a to i přes skutečnost, že se zdá, že všechny další scény byly odstraněny. Ale postavy zvířat, ženců a pastýřky jsou nakresleny velmi realisticky.
• Miniatura od I. I. Golikova „Bitva“. Povrch krabice a její konvenční pozadí jsou zdobeny malbou. Dekorativní prvky jsou vyjádřeny zvláštním uspořádáním hrdinů do elipsy na obdélníkovém tvaru. Všechny kompoziční detaily jsou pečlivě propracované, a proto kresba vypadá jako souvislý ornamentální vzor.

Mezi charakteristické rysy palekhské malby patří také:

• Velké množství detailních prvků obrazu.
• Celkový tón malby je jemný.
• Různé odstíny duhy.
• Světlé, široké mezery barvy. Živost je ostrá a velmi tenká, bílé barvy, často „napůl opeřená“ zlatem.
• Mírně protáhlé postavy postav, jako ve Stroganovově stylu.
• Hory jsou protkány špičatými svahy.
• Stíny jsou malovány vícetónovou technikou.
• Přesné kopírování některých prvků. Například listy stromů.

Technika palekhské malby je komplikována velkým množstvím detailů v kompozici, doplněním světla a stínu. U miniaturních děl byla na listu papíru vytvořena skica, na které byly nakresleny všechny nejmenší detaily. Tento obrázek byl poté píchnut jehlou.

Posléze z něj vyrobili prášek, ze kterého se vytvořil uhlíkový otisk, který se pak používal k malování. Palechské miniatury se staly populárními mezi ruskými spisovateli. Proto byly velmi často používány jako ilustrace k dílům.

Barvy na malování

Ikony v palechské malířské technice byly malovány na světle žlutém pozadí. Základní barva se nanášela okamžitě, někdy se shodovala s odstínem základního nátěru. Pokud byl nátěr gesso-křída, pak se nenanášelo žádné pozadí; povrch mohl být jen mírně zlacený.

Obraz vznikal přímo na podkladové vrstvě, na kterou pigment ležel snadno a vzdušně. Pokrývali budovy, postavy lidí a zvířat a krajinu barvami. Byly použity jemné, průhledné tóny. Poté byla malba provedena tmavými barvami.

Vykonala následující práce:

• Vytvářeli obrysy hor, útesů a říms.
• Obkreslili stromy, jejich kmeny a listy.
• Namalovali vodu. Barvy byly nanášeny měkkými, řídkými tahy tak, aby mezi liniemi bylo možné nakreslit dvě lehké čáry, které tvořily vlny.

Malování budov začalo jejich obrysy a poté se přešlo k ornamentům.

Abychom obrázku dodali objem, vytvořili jsme stíny objektů:

• Ztmavené části oblečení uprostřed linií ohybu.
• Na horských pásmech byly římsy a další strany potemnělé.
• Na stromech byly namalovány stíny. Nejčastěji se aplikoval na konce listů.

To vše bylo naneseno téměř průhlednou tmavou barvou. V moderní palechské malbě se používalo velké množství barev.

Následující práce to potvrzují:

• Fragment nástěnné malby „Gorkého pokoj“ v Leningradském paláci pionýrů pojmenovaném po A.A. Ždanovová. Práci dokončil N. M. Zinovjev v roce 1936
• „Danko“, namaloval A. G. Bakanova a D. N. Butorina.
• „Příběh rybáře a ryby“, dílo A. V. Kotuhipa a I.I. Zubková.

Všechny barvy použité v palechské malbě se vyznačují jasem svých barev, množstvím odstínů a sytostí.

Prvky a vzory malby

Palekhská malba obsahuje ve svých obrázcích následující vzory a prvky:

• Ornamenty spirálových, horizontálních a zakřivených linií.
• Stromy v novgorodském (15. století) a stroganovském (17. století) stylu.
• Hory.
• Komory v novgorodském a stroganovském stylu.
• Vlny.
• Krajiny.
• Koně.
• Postavy.
• Tváře svatých.

Palekhská malba dokáže zobrazovat celé dějové linie, které zahrnují postavy, zvířata a krásnou krajinu. Díky schopnosti kombinovat všechny prvky mohou umělci vytvářet rozmanité příběhy i v miniatuře.

Technika vytváření vzoru

Nejprve se kompozice vytvoří pomocí tužky na papíře. List pak slouží jako skica po celou dobu malování miniatury. Obrázek se přenese na horní část malovaného objektu. Předtím se lakovaný povrch tře drcenou pemzou, dokud se nestane matným.

Poté se kresba prstem rozetře suchým křídovým práškem nebo vápnem. Poté se obrázek na papíře nanese na povrch předmětu a přenese se pomocí rýsovacího nástroje. Nezapomeňte věnovat pozornost obrysům všech objektů. Aby se zabránilo klouzání papíru po povrchu, lze jeho okraje slepit.

Po odstranění papíru zůstane na ploché části předmětu jasný otisk. Přebytečný prášek musí být setřen kartáčem, aniž by byl narušen obrys vzoru. Tím je dokončena první fáze práce na miniatuře Palech.

Ve 2. fázi se příprava provádí bílou omítkou. Je nutné zvýšit pevnost barevného pigmentu na lakovaném nátěru. Je prokázaným faktem, že černý lak zřejmě snižuje sytost a příprava bělidlem ho před tím chrání.

Při práci je třeba přemýšlet o tom, kam umístit tmavé a světlé tóny. Na základě toho se příprava provádí pomocí bílého nátěru. Například listí stromů v popředí, světlé oblečení nebo světlé horské vrcholky jsou pokryty hustou bílou nátěrem. Odstíny střední sytosti se připravují méně hustě, ale tmavší pigmenty se pokrývají bílou nátěrem vodnaté konzistence.

Pokud jsou na výkresu velmi tmavé oblasti (například oblasti mezi vlnami, černé oblečení, detaily interiéru budov), pak nejsou vůbec pokryty bílou barvou.

Správné provedení práce v této fázi umožní miniatuře získat hotový vzhled, vyrobený technikou světlé siluety. Takové obrazy si můžete prohlédnout bez dalšího zpracování v palechských muzeích malířství. Mistr I.I. malované touto technikou. Golikov.

Ve třetí fázi se nanášejí barevné pigmenty, tzv. nátěr barvy. K tomuto účelu použijte středně ostrý štětec. Paleta barev se dá míchat do nespočtu odstínů. Pokud je třeba tón aplikovat ve velkém množství, použije se hustá konzistence. Pro transparentnější odstín se nanáší co nejtransparentněji, v zředěné formě.

Ve čtvrté fázi začnou malovat. Za tímto účelem je každý prvek a obrys nakreslen tmavým tónem pomocí dříve nakresleného obrysu. Na stromech dělají lemování kmenů a větví a kreslí tvar listových čepelí. Na horských pásmech se rozlišují římsy a na vodní hladině se kreslí hra vln.

Pokud je v miniatuře lidská postava, pak je na ní nakreslen každý záhyb oblečení. Pokud jsou tam zvířata, jejich obrysy jsou zvýrazněny. Při malování se používají hladké, měkké čáry různé tloušťky. Dokonce regulují tlak kartáče.

Je důležité se ujistit, že malba splývá se střechou a nevypadá jako dva různé prvky kompozice. Ve fázi 5 se nakreslí stín každého detailu výkresu. Fúze se provádí středně ostrým štětcem, aby se odhalil objem. Stojí za zvážení, že zvýraznění stínových a světlých částí se nemusí nutně provádět barvou podobnou střeše. Toto pravidlo se týká především krajiny.

Například pokud je hladina vody natřena kobaltem, pak pro zdůraznění jejích stínových částí nebo oblastí mezi vlnami je tento prostor vyplněn ultramarínem. Nejsvětlejší část vody je pokryta smaragdově zelenou s bílou. Díky tomu vzniká třpyt různých odstínů.

V 6. fázi je dokončeno dokončení lidského těla, prvků jeho oblečení a dalších detailů krajiny. Díky tomu budou všechny linie miniatury mít hotový vzhled. Na některých místech jsou na záhybech oděvu vytvořeny mezery, z nichž většina je vyrobena ze zlata. V sedmé fázi je dokončena kresba hlavy a nahých částí těla osoby.

Začátečníci v tomto řemesle musí začít s nejjednoduššími základy malby Palekh. Například pro začátek stojí za to naučit se kopírovat nejjednodušší ornament, který zahrnuje šikmé, vodorovné a zakřivené čáry.

Účelem takové lekce bude studium ornamentu, trénink ruky k kreslení čar různých tvarů ostrým štětcem. To vám také umožní získat představu o rysech nakreslených s různými silnými stránkami. Prováděcí algoritmus je vytvořen pomocí pomocných řádků.

Pokud je vše provedeno správně, konečná verze výkresu bude vypadat takto:

Technika jeho tvorby:

1. Určete umístění vzoru na papíře.
2. Pomocí pravítka nakreslete spodní a horní pomocné vodorovné čáry.
3. Na pravé straně, mezi dvěma vodorovnými čarami, je nakreslena svislá čára a rozdělena na 5 stejných částí.
4. 5 stejných částí je upraveno podél vodorovných čar a označeno tečkami.
5. Prostřednictvím vyznačených bodů se nakreslí lehké pomocné čáry: vodorovné a svislé. Z tohoto důvodu by měla být plocha pro kreslení rozdělena na čtverce.
6. Ornament je nakreslen podle pomocných dělení.
7. Ručně nakreslete tužkou rámovací vodorovné čáry a poté nakreslete klikatou střední čáru (od 2. dělení: zdola a shora a vodorovně přes 3. dělení).
8. Mezi klikatými čarami nakreslete spirály začínající od nakloněných čar. Díky tomu se zdá, že zakřivené linie vyrůstají z těch šikmých.
9. Hotová ozdoba je natřena barvou.

Palechskou malbu zvládnete díky rozsáhlým instrukcím od N. M. Zinovjevové. Jeho manuál je sestaven od nejjednodušších prvků až po nejsložitější vzory.

Palekhská malba, která se dochovala dodnes, je mezi turisty žádaná. Její zářivé obrázky zdobí krabice a další interiérové ​​předměty. Toto řemeslo se můžete naučit na umělecké škole. Zkušení lektoři vás seznámí se základními malířskými technikami a naučí vás používat všechny nástroje tohoto řemesla.

Video o malbě Palekh

Mistrovská třída malování paleckých miniatur: