Pastel na kreslení, suchý, mastný, měkký. Lekce, techniky

Obsah

Suché a olejové pastely se objevily jako nástroj pro vytváření obrazů na úsvitu civilizace, kdy neexistovaly tužky ani barvy. Pak člověk použil kus uhlí nebo křídy pro první skalní malby. Pastel se postupně vylepšoval a do palety přidával nové barvy a stal se jednou z nejzajímavějších technik kreslení, jedinečným nástrojem pro vytváření jasných, atmosférických obrazů.

Co je pastel na kreslení, z čeho je vyroben

Kreslicí nástroj zvaný pastel je produkt, který se podobá:

barevná křída;
tužka;
fix.

Podobnost je vnější: na rozdíl od uvedených obrazových nástrojů pastel vytváří barvy, které jsou jasnější a zároveň jemnější a vzdušnější.

Pastel na kreslení, suchý, mastný, měkký. Lekce, techniky — Pastely na kreslení - pastelové tužky

Mezi jeho hlavní výhody patří:

snadná aplikace a míchání barev;
možnost opravy výkresu;
trvanlivost pigmentu: kresba vytvořená pastelem nevybledne na slunci, nevybledne ani nezmění barvu;
unikátní možnosti vytváření přechodů – plynulé přechody z jedné barvy do druhé, z tmavšího odstínu na světlejší;
textura: vrstva pastelu nanesená na papír mu dodává příjemnou sametovou texturu, díky které pastelové kresby vypadají vznešeně.

Mezi nevýhody patří:

sklon některých druhů pastelů k drobení;
potřeba použití fixačního prostředku k zajištění vzorů, který mírně mění barvy a ztmavuje je;
Obtíže s jemným kreslením obrázků nebo malých, jasných kreseb: tento nástroj vyžaduje prostor a není vhodný pro detaily.

Složení pastelů je jednoduché: jedná se o barvicí pigment a pojivo, díky čemuž se částice barvy nerozpadají, což poskytuje pohodlný tvar tyčinky pro práci.

Následující faktory závisí na pojivu:

vlastnosti pastelu jako kreslicího nástroje;
pevnost;
krycí schopnost (schopnost přetřít, zakrýt barvu povrchu);
jas obrazu;
možnost nebo nemožnost zastínění.

V této funkci se často používají:

kaolín;
sádra;
mastek;
arabská guma (arabská pryskyřice);
lněný olej;
přírodní nebo umělý vosk.

Techniky pastelové malby

Práce s pastely vyžaduje minimum nástrojů.

Tento:

pastel;
list papíru (ne menší než A3) s hrubozrnnou vlnitou strukturou;
štětce (někdy);
měkký hadřík nebo kus pěnové gumy na míchání.

Práce je podmíněně rozdělena do následujících fází:

Skicování: Čáry tužky budou vidět skrz pastelovou vrstvu, takže je musíte udělat téměř neviditelnými nebo k tomuto účelu použít samotný pastel.
Aplikace primárních barev.
Zpracování kresby: vytvoření barevných akcentů, zvýraznění centrálních objektů jejich kontrastnějším vykreslením.
Vytvořte plynulé přechody mezi barvami.
Práce s pozadím a stíny.
Zobrazení malých detailů, které činí kresbu realističtější.

Jinak vlastnosti techniky kreslení a způsob nanášení barvy do značné míry závisí na typu a vlastnostech použitého nástroje.

Podle tohoto kritéria se rozlišují následující techniky:

suchý pastel;
olejový pastel;
voskový pastel;
akvarelový pastel;
pastelové tužky.

Suchý pastel

Suché pastely na kreslení jsou podobné dětským pastelkám. Podobnost je dále umocněna jeho tvarem: tyče mají čtvercový nebo kulatý průřez.

Pojivo je:

arabská guma;
sádra;
koalin.

Díky své práškové struktuře suché pastely:

snadno se na papír zapíše;
jednoduše odstraněno z listu;
dobře se hodí ke stínování a vytváření polotónů.

Kvůli křehkosti však není práce se suchými pastely snadná a hotová kresba se může, pokud není opravena, rozpadat.

V závislosti na kvantitativním poměru pigmentu a pojiva existují druhy suchých pastelů:

Typ pastelu	Popis
Solidní	Obsahuje mnohem více pojiva než pigmentu. Tyto pastelky se s menší pravděpodobností zlomí, ale na povrchu papíru nevytvářejí měkké čáry ani vybarvení. Oblastí použití tvrdých pastelů je kreslení jednotlivých detailů.
Měkký	Skládá se téměř výhradně z pigmentu. V kreslení se měkký pastel používá hlavně k malování velkých ploch a k vytváření pozadí. Mezi výhody patří zářivé barvy a schopnost snadno a jemně se nanášet na papír. Hlavní nevýhodou je křehkost křídy, její sklon k lámání nebo drolení.
Ultra měkké	Tento pastel obsahuje tolik pigmentu, že nedokáže udržet tvar kostky, proto se vyrábí ve sklenicích. Používají ho hlavně profesionální umělci pro přesnější reprodukci barev.

Vlastnosti a pravidla použití

Technika kreslení suchými pastely má následující vlastnosti:

List papíru je připevněn k vodorovnému hladkému povrchu. Je třeba vzít v úvahu, že sebemenší nerovnost se na obrázku určitě „objeví“. K upevnění papíru je nejlepší použít elektrickou pásku.
Tahy se provádějí v horizontálním směru, krátkými pohyby. Nedoporučuje se používat klikaté čáry, protože barva nebude nanášena rovnoměrně. Pastelová křída se rychle opotřebovává, proto se doporučuje ji po každých 5–6 tazích mírně otočit.
Pro vyhlazení ostrých přechodů se používá stínování. Aby se zabránilo kontaminaci kresby, oblasti natřené různými barvami se stínují různými prsty. Ze stejného důvodu se při práci doporučuje pravidelně setřást z papíru rozdrobené pastelové částice a očistit povrch křídy.
Při vytváření výkresu se nevytváří žádný náčrt. Nejprve se slabými tahy určí poloha hlavních prvků obrazu. V této fázi můžete kresbu snadno opravit odstraněním neúspěšných čar gumou. Pak jsou detaily vykresleny v sytějších barvách.

Při práci se suchými pastely je nutné kresbu zafixovat, ale je třeba vzít v úvahu, že fixativní látka barvy ztmavuje.

Lekce kreslení suchým pastelem

Suché pastely na kreslení jsou skvělé pro znázornění západů slunce, moří nebo osamělých ostrovů.

K práci potřebujete:

Připevněte list papíru ke stolu izolační páskou (páska nejen zabrání posunu papíru, ale také ochrání stůl před neopatrnými tahy při práci), pastelovými pastelkami a ostrým nožem.
Určete oblasti s jasnou oblohou a polohu mraků zbarvených zapadajícím sluncem do růžova, červeného, žlutého a oranžového.
Vyberte si místo, kde slunce právě zapadlo pod obzor, a nechte ho nenatřené.
Použijte stejnou křídu, ale s větším tlakem vytvořte akcenty.
Pro dosažení lepšího stínování naneste na kresbu trochu bílého pigmentu tak, že ho seškrábnete z bílé křídy pomocí nože.
Provádějte stínování - třením barvy prsty vytvořte hladké barevné přechody.
Znovu zvýrazněte jasnější oblasti oblohy.

Nakreslete moře podle stejného principu: nejprve vytvořte pozadí modrou barvou, poté modrou barvou označte vlny vodorovnými tahy a nakonec proveďte stínování.
Obkreslete hory černou křídou a poté je vybarvěte.
Přidejte do kresby dvě palmy, nejprve lehkým klenutým tahem obkreslete kmen jedné z nich a poté ji nakreslete jasněji. V této fázi musíte být opatrní, protože bude obtížné kresbu opravit.
Nakreslete korunu palmy ve vzoru rybí kosti. Stejným principem znázorněte druhou palmu.
Opatrně, abyste papír neroztrhli, odstraňte pásku, ořízněte okraje a obrázek zajistěte.

Olejový pastel

Olejové pastely vždy obsahují lněný olej, který po stlačení váže částice pigmentu a dává jim tvar tlustých tyčinek, které vypadají jako fix.

Olejové pastely jsou mastné a tvrdé na dotek a mají následující vlastnosti:

zanechává na papíře jasné a zřetelné čáry, jejich povrch má mírný mastný lesk;
nanesené tahy se prakticky nestíní a nelze je opravit;
design se nedrolí a nevyžaduje fixaci, ale jeho povrch je mírně lepkavý a časem se na něm mohou objevit mastné skvrny;
Když se pastel zahřeje v rukou, zanechá skvrny na prstech, a proto nezkušení umělci často končí se zničenými kresbami;
Olejové pastely nekladou žádné požadavky na povrch: můžete s nimi kreslit na jakýkoli papír, plátno, dřevo, sklo, kámen.

Výsledný obraz připomíná práci provedenou olejovými barvami.

Vlastnosti a pravidla použití

Práce s tímto nástrojem začíná kreslením hlavních čar, které definují obrysy a tvar objektu. Dále přichází fáze barvení a poté aplikace stínů a světl, které dodávají obrazu objem, texturu a činí ho realističtějším.

Místo stínování, které není vhodné pro olejové pastely, za účelem vyhlazení ostrých přechodů mezi barvami a odstíny Lze použít následující metody:

mechanické: postupné nanášení barev. Používá se přechodové stínování, stínování a překrývání barev. Tato metoda umožňuje dosáhnout jasného, realistického obrazu, ale vyžaduje určité zkušenosti a dovednosti při práci s olejovými pastely;
pomocí sloučenin, které rozpouštějí olej obsažený v pastelu. Metoda je jednodušší, ale obraz je mírně rozmazaný a neostrý. Tyto nedostatky se odstraní následnou korekcí;
zahřátím povrchu kresby fénem. Pod vlivem tepla olej změkne a poté ztvrdne, čímž „utěsní“ kresbu a odstraní část lepivosti, která je olejovým pastelům vlastní. Při zahřívání se také mírně snižuje jasnost obrazu.

Lekce kreslení olejovým pastelem

K nakreslení dýně olejovými pastely budete potřebovat:

pastel;
list papíru;
štětec nebo speciální stínovací nástroj;
rozpouštědlo (pinen);
jednoduchá tužka;
hadry.

Fáze práce jsou následující:

Vytvořte obrys dýně. Práce se provádí jednoduchou tužkou, sotva znatelnými, tenkými tahy, jinak budou čáry tužky viditelné skrz pastelovou vrstvu.
Hlavní barvy nanášejte v následujícím pořadí: jasně oranžová - označí prohlubně mezi plátky; světle oranžová – vytvoří stíny; Žlutá (světlejší a tmavší) a oranžová zprostředkují nerovnosti povrchu.
Nakreslete ocas a pomocí rozpouštědla mírně vyhlaďte ostré barevné přechody.
Pracujte na malých detailech, jako je například ocas dýně. Dělá se to nejtenčím štětcem, na který se nejprve nanese ředidlo a poté pastel.
Nakreslete části ocasu pomocí modré, světle modré, tmavě a světle zelené barvy.
Přidejte světla, stíny a vytvořte pozadí.

Voskový pastel

Pastely na kreslení, kromě suchých a olejových, mohou být i voskové pastely. Tento typ je podobný oleji a je k dispozici také ve formě silných „tužek“ se špičatou špičkou. Je to jednodušší nástroj pro práci.

Vlastnosti a pravidla použití

Protože voskové pastely jsou odolné a nezanechávají skvrny na rukou a kresby, které s nimi vytvoříte, není nutné fixovat, často se používají v dětské tvorbě nebo v dílech nezkušených umělců.

Za jeho výhody se považuje:

bezpečnost: pastely obsahují přírodní pigmenty a polymerní vosk;
měkkost a schopnost zanechat šťavnatou, jasnou stopu i při mírném tlaku, což je zvláště důležité pro miminka;
pohodlí: voskovku můžete držet jakkoli chcete, stále bude kreslit;
praktičnost: pastely se nedrolí ani nelámou, snadno se ořezávají a výsledné drobky lze roztavit a znovu použít;
možnost použití jakéhokoli povrchu pro kreslení: papír, karton, sklo.

Protože voskový povrch kresby je nesmáčivý, lze tento typ pastelu použít společně s kvašem nebo akvarelem a lze s ním malovat smíšenými technikami, které nejsou možné s olejem nebo suchými analogy.

Zároveň se kresby vytvořené voskovými pastelkami ukazují jako poněkud hrubé, zjednodušené a možnost vytvářet přechody prakticky neexistuje. Z těchto důvodů je profesionálové používají jen zřídka a dávají přednost obtížněji použitelným olejovým pastelům.

Další nevýhodou voskových pastelů je, že nejsou vhodné pro venkovní práci (v plenéru) v chladném období., kdy vosk ztrácí svou plasticitu vlivem nízkých teplot.

Práce s tímto nástrojem začíná vytvořením náčrtu, pro který se používají voskové pastelky příslušné barvy. Pak se jednotlivé detaily malují a kreslí. V závěrečné fázi se aplikují stíny a vyznačí se pozadí.

Lekce kreslení voskovým pastelem

Pomocí voskových pastelek můžete namalovat zátiší s pomeranči, pro které budete potřebovat pastelky a list papíru.

Fáze práce jsou následující:

Pro označení kontur vezměte oranžovou tužku a nakreslete celý pomeranč a 2 plátky.
Na plátcích si označte segmenty a na horní straně celého pomeranče udělejte prohlubeň.
Osvětlené oblasti vyplňte jasnější barvou a tam, kde bude stín, přidejte červenou. I když se nemusíte snažit namalovat úplně všechno, je důležité vytvořit základní pozadí.
Odstraňte bílé „ostrovy“ a stíny jasněji zvýrazněte červeným pastelem. Nesnažte se kresbu o rovnoměrné zbarvení: zbývající bílé skvrny dodají kresbě realismus a stanou se z nich světelné odlesky.
Černou tužkou dodáme pomeranči objem několika tahy, obrysujeme stonek, dodáme kontrast konturám a poté vytvoříme pozadí.

Akvarelový pastel

Jedná se o relativně nový typ pastelu, který se od popsaných analogů liší tím, že se při jeho výrobě používají ve vodě rozpustné pigmenty. Jako pojivo se používá olej nebo vosk. Pomocí akvarelových pastelů snadno dosáhnete efektu akvarelové malby, a to tak, že obrázek budete nanášet vlhkým štětcem.

Vlastnosti a pravidla použití

Pro inovátory a snílky nabízejí akvarelové pastely mnoho možností pro vytváření kombinací pastelu a akvarelu.

Například můžete:

nechte kresbu v „suchém“ stavu;
ošetřete ho vlhkým štětcem, abyste dosáhli efektu akvarelu;
nejprve vytvořte akvarelové pozadí a poté na něj malujte pastelovými barvami;
navlhčete papír a ihned namalujte akvarelové mistrovské dílo.

Je však nutné si předem vybrat jednu z možností, protože k vytvoření akvarelového efektu budete potřebovat speciální papír. První fáze kreslení akvarelovými pastelkami se neliší od práce s olejovými nebo voskovými pastely.

Ve 2. fázi je nutné při vytváření akvarelů dodržovat následující algoritmus:

Vyberte oblast jedné barvy a přejeďte po ní vlhkým štětcem.
Pokud chcete vytvořit plynulý přechod barev mezi vybranou a sousedními oblastmi, pak štětec mírně přesahuje její hranice, ale pokud má hranice zůstat čistá, pohybuje se výhradně v rámci oblasti.
Pohybujte štětcem po čarách, které zanechala pastelová křída.
Začněte zpracovávat sousední oblast až po zaschnutí papíru.
Kartáč pravidelně oplachujte.
Hotová kresba by měla zaschnout, po čemž můžete opravit drobné nedostatky nebo obrázek učinit výraznějším přidáním několika pastelových tahů tam, kde je to potřeba.

Lekce kreslení akvarelem a pastelem

Pro tuto lekci budete potřebovat:

akvarelové pastelky;
akvarelový papír;
štětec;
voda;
hadry.

Protože budete pracovat s vodou, je vhodné list papíru upevnit svisle. Proces tvorby kresby lilií je rozdělen do dvou fází: nanesení obrazu v pastelových barvách a vytvoření akvarelů.

V první fázi se provádí následující:

Černým pastelem se vytvoří skica, nanesou se čáry a drobné detaily (tyčinky), které jsou charakteristické pro daný květ a určují jeho tvar.
Začněte malovat: hlavní barva bude oranžová, takže se nanáší jako první.
Přidejte do designu odstíny červené: šarlatovou a vínovou.
Vylepšete barvy jejich opětovným nanesením a vytvořením akcentů.

Nakapejte několik kapek vody na povrch listu (shora dolů) a začněte vytvářet akvarely, pro které:

Naneste oranžovou barvu na daná místa štětcem.
Po opláchnutí štětce opakujte totéž pro všechny odstíny červené, mírně překračujte hranice oblastí, abyste vytvořili plynulé přechody.
Černou barvu lehce rozmažte, čímž získáte světle šedé pozadí.

Obraz musí zaschnout, poté se suchými akvarelovými pastelkami propracují jednotlivé linky a vytvoří se barevné akcenty.

Pastelové tužky

Suché pastely na kreslení mohou být ve formě tužek. Jedná se o symbiózu suchého pastelu a tužky, která v sobě spojuje výhody obou nástrojů.

Oproti tradičním pastelům je jejich hlavní výhodou možnost detailně prokreslit drobné prvky kresby a oproti běžné tužce jemnost a jas čar.

Vlastnosti a pravidla použití

Abyste využili výhod pastelové tužky a získali realistickou, úhlednou kresbu, musíte znát základní pravidla práce s ní a výběru veškerého potřebného příslušenství.

K kreslení budete potřebovat:

tablet, který lze namontovat pod mírným úhlem;
kvalitní pastelové tužky;
papír s drsným povrchem, který dobře drží pastelové částice. Profesionálové obvykle kupují papír, který není bílý, ale terakotový, šedý nebo světle hnědý.

Při nanášení barvy se používají krátké tahy, které dodají obrazu objem, jejich konfigurace by měla opakovat tvar objektu. Práce se provádí podle následujícího algoritmu: nejprve se aplikují světlé barvy, poté tmavé. Stíny, světla a barevné akcenty se kreslí jako poslední.

Pro vytvoření polotónů a plynulých přechodů můžete použít:

stínování;
metoda optického míchání (střídání tahů různých barev);
metoda mechanického míchání (překrývání jedné barvy na druhou).

Sytost barev lze upravit pomocí stínování, které lze pohodlně provádět speciální stínovací tyčinkou nebo prsty.

Pro vytvoření perspektivy jsou vzdálené objekty umístěny výše na listu, jejich obrysy jsou naznačeny měkkými, rozmazanými tahy. Blízké objekty jsou umístěny ve spodní části listu, zobrazeny jasnějšími čarami a pečlivě nakreslenými detaily.

Aby se zabránilo kontaminaci kresby, je vhodné nanášet barvy shora a postupně směrem dolů. Stínování oblastí různými barvami se provádí různými nástroji, hrot tužky se také pravidelně čistí a pastelové částice se z papíru setřou štětcem.

Lekce kreslení pastelovou tužkou

Nezkušený umělec se může pokusit namalovat mořskou krajinu. Nevyžaduje striktní dodržování originálu, je zde prostor pro fantazii a hotový obraz, i přes možné nepřesnosti, vypadá realisticky.

Práce je rozdělena do 5 fází:

Vytvoření náčrtu. Hlavní prvky krajiny jsou načrtnuty tenkými, sotva znatelnými čarami: je vhodné začít s linií horizontu, poté načrtnout polohu slunce, poté mraky, moře, skály a nakonec nakreslit obrysy jachet.
Překrytí primárních barev. V této fázi jsou hlavní prvky kresby lehce vyplněny: modrá označuje oblasti jasné oblohy a moře, žlutá označuje oblast oblohy kolem zapadajícího slunce, odstíny červené označují mraky osvětlené sluncem a odstíny hnědé označují skály.
Vytvoření bohatého barevného pozadí. Abyste se vyhnuli rozmazání kresby, položte si pod ruku list bílého papíru a postupně, shora dolů a zleva doprava, nanášejte krátké tahy a poté tužkou stínujte, abyste dosáhli plynulých přechodů na obloze, moři a skalách.
Detailování. Kreslí drobné detaily: slunce, jachty, vzory mraků, siluety skal, křivky pobřeží a živěji nanášejí stíny.
Závěrečná fáze. Zvýrazňují prvky v popředí, vytvářejí akcenty a prohlubují stíny.
Ochrana pastelových kreseb. Nejlepší způsob, jak chránit pastelové kresby, je umístit je pod sklo (nemělo by se dotýkat povrchu papíru). Není však vždy možné ho použít, proto se častěji používají fixativa, která na papíře vytvoří film, jenž zabraňuje opadávání barvy.

Často se používají následující typy fixačních prostředků:

difuzory;
aerosoly;
postřikovače.

Je třeba vzít v úvahu, že barvy se po ošetření fixativem mírně mění (ztmavují), takže umělci někdy zpracovávají své obrazy po etapách, což jim dává možnost upravit intenzitu odstínů při následném nanášení barvy.

Lak na vlasy se často používá jako fixační prostředek, ale měli byste znát následující nuance:

výsledek je nepředvídatelný: není známo, zda vzor ztmavne, nebo zůstane stejný;
Budete potřebovat lak na vlasy se silnou fixací;
Je nutné stříkat z velké vzdálenosti, jinak silný proud zničí design;
jsou nutné alespoň 2 aplikace.

Cena pastelových barev. Nejlepší producenti

Pastely na kreslení, suché, voskové nebo olejové, musí být vysoké kvality. To je předpoklad pro úspěšné kreslení. Protože v tomto případě je hlavním kritériem kvality značka, je důležitý výrobce.

Lídry ve výrobě pastelů jsou:

Pastel	Popis
Schnout	Sennelier (Francie) a Rembrandt (Holandsko). Cena sady 24 barev Sennelier je 5 350 rublů; při jednotlivém nákupu je cena za kus 300 rublů.
Vosk	Sennelier, MANLEY (Španělsko). Cena sady 6 voskových pastelek MANLEY je 350 rublů.
Mastný	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) a Maimeri Classico (Itálie). Cena sady Sennelier pro 24 barev je 3600 rublů. Jednotlivý nákup – 177 RUR. za kus.
Akvarel	Galerie Mungyo (Korea) Derwent (Anglie). Cena profesionální sady Mungyo pro 36 barev je 1 500 rublů.
Pastelové tužky	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber-Castell. Cena sad Derwent s 36 barvami je 575 rublů, při koupi jednotlivě je cena 1 tužky 142 rublů.

Rozmanitost pigmentů a barev, které vytvářejí, v dnešních profesionálních sadách suchých a jiných druhů pastelů pro kreslení číselně přesahuje několik stovek. Pro začátečníka je však lepší koupit si jednoduchou sadu 6-12 barev: to stačí k vytvoření prvního mistrovského díla.

Video o pastelových barvách

Pastely na kreslení: