Pokud se umělec snaží nejen kreslit, ale rozvíjet a zdokonalovat své schopnosti, musí to dělat tak, aby portréty, které kreslí, byly stále lepší a lepší. Proces zobrazování lidské tváře – ne nejtěžší práce. Hlavní je si jasně představit, jak obličej vypadá (proto umělci potřebují modelku) a zachovat proporce.
Podrobný návod a příprava na práci pomohou začínajícímu umělci v této záležitosti.
Nástroje pro kreslení
Proporce obličeje osoby se při kreslení snáze udrží, pokud je hlavním nástrojem jednoduchá tužka a hlavním materiálem papír. Budete také potřebovat gumu, která vám pomůže odstranit nepotřebné linky nebo jiné nepotřebné prvky obličeje.
Každý, kdo teprve začíná zvládat základy výtvarného umění, bude chtít využít to, co je mu již známé. Proto mnoho začínajících umělců vytváří díla v žánru „portrét“ pomocí jednoduchých tužek. Umožňují vám provádět nejplynulejší a nejpřesnější tahy.
Při výběru tužek je třeba si uvědomit vzor, kterým jsou označeny. Písmena „H“ představují tvrdost a písmena „B“ měkkost. Také platí, že čím větší je číslo vedle písmene, tím tvrdší nebo měkčí je prut.
Jakmile umělec získá důvěru v sebe a své schopnosti, uvědomí si, že je čas rozšířit svůj dosah.
Například můžete začít pracovat s následujícími nástroji:
| Nástroje | Popis |
| Tužky z pevného grafitu | Liší se od běžných tužek tím, že nemají dřevěnou skořepinu. V podstatě se jedná o holé pruty. Jejich výhodou je, že zjednodušují proces malování velkých ploch. Lze je také použít k vytvoření různých efektů, které nejsou možné s tradičními tužkami v dřevěném pouzdře. Za zmínku stojí také to, že umělce je třeba upozornit na fakt, že tužky z tuhého grafitu lze barvit. |
| Uhlové tužky | S jejich pomocí můžete dosáhnout hlubší černé barvy a také hladšího tahu. Název těchto nástrojů naznačuje, že se k jejich výrobě používá dřevěné uhlí. S těmito nástroji můžete vytvořit mnoho efektů, od jemných linek až po výrazné tahy. Je pravda, že práce s takovými tužkami může být pro začátečníka obtížná. |
| Inkoust nebo řasenka | I toto řešení povede k vynikajícím výsledkům. Klasické pero a inkoust se skládá z černého inkoustu a bílého papíru; existují však i možnosti s jinými barvami |
| Pastel | Tato barva bude vynikající volbou, když potřebujete do své kresby dodat jas a více barev. Hlavní varianty této barvy jsou měkké, tvrdé, na bázi oleje a vodou ředitelné. Můžete také použít pastelové tužky. Je velmi pohodlné s nimi pracovat |
| Akvarelové tužky | Určeno pro práci s akvarelovými technikami. Mohou být také použity jako samostatné psací potřeby, když je potřeba kreslit ostré a tučné čáry. |
Kromě základních nástrojů, které přímo zanechávají stopy na papíře, se používají i další nástroje k vytváření určitých efektů. Nejjednodušším z těchto prostředků jsou prsty. Pro splynutí jednoduše přejeďte prstem po povrchu papíru.
Následující také pomáhají stínovat:
- štětce;
- hřebeny;
- houbičky;
- ubrousky;
- vata;
- textilní.
Proporce lidské tváře pro kreslení se snadno udržují, pokud si vyberete správné materiály a nástroje. Je také důležité si uvědomit, že chybám se během tvůrčího procesu nelze vyhnout, bez ohledu na to, jak moc se umělec snaží a jakkoli je profesionální. Neustále budete muset něco ubírat, něco přidávat, obzvlášť u tak precizní práce, jako je tvorba portrétu. Proto se bez gumy neobejdete.
Doporučuje se používat ne standardní gumu, kterou zná každý ze školy, ale hnětací gumu. Liší se od tradiční gumy tím, že je měkčí. Hnětací pero je skvělé pro skicování a jemné detaily. Jediný problém je, že kobylka může vyschnout. Abyste se tomuto problému vyhnuli, musíte jej skladovat v krabici. Kapky pomohou vytvořit tečky, které zvýrazní melíry v očích a vlasech.
Technika suchého štětce se dá použít i u olejových portrétů.
Umělci pracují s kvašem a akvarely a mohou také použít:
- inkoust;
- akrylové barvy;
- tempera;
- pastel.
Hlavním požadavkem techniky „suchého štětce“ je, aby štětiny štětce nebyly mokré. Pokud se používají pigmenty rozpustné ve vodě, musí být před použitím zcela vyždímány. Štětiny se ponoří do poměrně viskózní barvy a poté se nanesou na suchý povrch.
Mistrovské kurzy
Není nutné, když se poprvé pokoušíte nakreslit lidskou tvář, snažit se vytvořit portrét, který bude k nerozeznání od fotografie. Úplně první kresby lze co nejvíce zjednodušit. Pomohou však umělci učit se a upevňovat znalosti o fyziologii obličeje.
Při kreslení lidské tváře je nutné dodržovat proporce. Koneckonců, pokud se nebudou dodržovat, výsledná hlava se bude jen málo podobat lidské. Níže uvedené mistrovské kurzy jsou seřazeny podle rostoucí obtížnosti. A doporučuje se začít s první – nejjednodušší možností.
Celý obličej
Lebka a čelist jsou mírně zploštělé koule, takže obličej zepředu vypadá jako vejce obrácené dnem vzhůru se širokou polovinou nahoru. To je přesně ten druh „vejce“, které je třeba nakreslit v první fázi práce na obrazu lidské tváře.
Kroky k jeho vytvoření budou následující:
- Nakreslete na bílý papír postavu ve tvaru vejce. Je umístěn svisle. Jeho úzká polovina je dole a široká polovina nahoře.
- Jakmile je „vejce“ nakreslené, můžete začít kreslit 2 kolmé čáry. Každý z nich musí rozdělit „vejce“ (neboli obličej) na 2 stejné poloviny. Vodorovná čára dělí obrázek na horní a dolní část a svislá čára jej dělí na levou a pravou část. Průsečík těchto čar se tedy nachází v samém středu „vajíčka“. Výsledkem bude „vejce“ rozděleno na 4 stejné části. Poté můžete přejít k dalšímu kroku.
- Věnujte pozornost vodorovné čáře. Zde budou umístěny oči. Hlavním úkolem je najít jejich body umístění. Pravé oko by mělo být umístěno přesně uprostřed mezi pravým okrajem „vajíčka“ a průsečíkem kolmých čar. Levé oko by tedy naopak mělo být umístěno uprostřed mezi levým okrajem „vajíčka“ a průsečíkem kolmých čar. Oči se kreslí snadno, vzhledem k tomu, že se jedná o příklad lidské tváře bez větších detailů. Jediné, co je zde důležité, je zachovat proporce. Každé oko je malý kruh umístěný přesně nad bodem nalezeným v předchozím kroku; a nad touto kružnicí je oblouk.
- Začněte pracovat s vodorovnou čarou. Prozatím budete potřebovat pouze spodní polovinu, kterou je nutné rozdělit na 5 stejných částí. Toto rozdělení pomůže správně určit umístění nosu a úst. Zejména spodní část nosu by měla být ve druhém bodě shora (pod druhým segmentem z 5). Linie sevřených rtů je o jeden bod níže. Linie nosu je mírně oblouková a linie sevřených rtů je téměř vodorovná přímka. Měla by být o něco delší než linie nosu.
- Horní polovinu svislé čáry nerozdělte na 5, ale na 4 stejné segmenty. Vlasová linie může probíhat mezi 1. a 2. bodem. Tato vlastnost se však může u jednotlivých osob lišit a samotná vlasová linie může mít různé tvary. Můžete si to představit jako dva oblouky sousedící vedle sebe.
- Pracujte na správném umístění uší. Zde se musíte zaměřit nikoli na body na pomocné svislé čáře, ale na ty prvky obličeje, které již byly zobrazeny v předchozích fázích. Ucho by mělo být znázorněno postavou téměř polooválného tvaru, která sahá od výšky špičky nosu až po výšku horního víčka. Je důležité si uvědomit, že toto pravidlo neplatí vždy, ale pouze v těch případech, kdy je hlava umístěna rovně – nikoli nakloněna nahoru ani dolů. Je také důležité nezapomenout nakreslit první obloukovou čáru nad každým okem. Tohle budou obočí.
- Pomocí gumy odstraňte všechny pomocné čáry a také čáry, které byly nakresleny omylem. Pod linii rtů přidejte krátký oblouk. Mělo by mít přibližně stejnou velikost jako spodní část nosu.
Profil
Proporce obličeje jsou stejně důležité pro kreslení z profilu jako pro kreslení celého obličeje. Tvář v profilu má také tvar vejce, ale od čelní polohy se liší tím, že její ostrá strana směřuje do rohu. Tentokrát pomocné kolmé čáry rozdělí hlavu na lebeční a obličejovou část.
Kroky pro vytvoření obličeje v profilu budou následující:
- Nakreslete postavu, která má tvar vejce. Nyní nebude umístěn ani svisle, ani vodorovně, ale diagonálně. Navíc se úzká část tohoto „vejce“ stane bradou a jeho široká část horní částí lebky.
- Jakmile je „vejce“ nakreslené, můžete ho začít dělit na 4 části. Za tímto účelem, stejně jako v předchozím příkladu s celoobličejovým obličejem, se nakreslí dvě čáry protínající se v pravém úhlu uprostřed tohoto „vejce“.
- V této poloze je ucho jasně viditelné, proto by mělo být nakresleno jako první. Nachází se bezprostředně za svislou čarou, přesněji řečeno, nalevo od ní, pokud se obličej dívá doprava. Stejně jako dříve by výška ucha měla být mezi spodní špičkou nosu a horním víčkem.
- Ucho lze použít jako vodítko při kreslení nosu a oka. Nos si lze představit jako vyboulení na pravé straně „vejce“. Kořen nosu je na vodorovné linii. Můžete ho umístit trochu výše. Ústa, která jsou umístěna o něco níže, jsou naopak prohlubní. Oko má tvar podobný trojúhelníku, ale strana, která je nejblíže k nosu, by neměla být rovná, ale klenutá. Nad okem prochází oblouk. Tohle bude obočí. Linie obočí je vyznačena prvním bodem nad vodorovnou čarou, což je nejkonvexnější část lebky. Druhé oko není třeba kreslit, protože v této poloze obličeje prostě není viditelné.
Kreslení na základě čtverce
Není nutné používat ovál jako základ. Můžete začít kreslit obličej pomocí čtverce.
Tento tvůrčí proces by probíhal následovně:
- Nakreslete svislou čáru. Mělo by se to udělat tak, aby list papíru byl nakonec rozdělen na polovinu na stejnou pravou a levou stranu. Je důležité si uvědomit, že se jedná o pomocné čáry. Jsou potřebné pouze pro stavbu. Proto nemusíte na tužku příliš tlačit, protože tyto čáry je nutné v závěrečných fázích práce odstranit.
- Nakreslete velký čtverec uprostřed. Samotný obličej bude v následujících fázích vepsán do tohoto čtyřúhelníkového útvaru. Není třeba používat kompoziční pravidlo ponechání většího prostoru dole.
- Rozdělte obrázek svisle na 3 stejné části.
- Vezměte hodnotu půl třetiny čtverce a přičtěte ji nad čtverec.
- Nakreslete čáru vodorovně. Bude to označovat horní okraj hlavy.
- Určete umístění očí. Měly by být umístěny uprostřed mezi horní a dolní čarou. Musíte najít střed osy a nakreslit jím vodorovnou čáru. Tady budou oči.
- Vzpomeňte si na kulatou lebku. To by se mělo udělat předtím, než začnete kreslit kruh nahoře. Jeho poloměr by měl být třikrát menší než vzdálenost mezi horním a dolním bodem hlavy.
- Nakreslete ještě jeden kruh. Měl by být o něco menší: jeho poloměr je 4krát menší než vzdálenost mezi horním a dolním bodem hlavy.
- Spojte 2 kružnice pomocí tečen. Poté získáte oválný obličej. Práce však ještě není dokončena. Dále se portrétní umělec potýká s detaily.
- Nakreslete kulaté oči. K tomu je třeba rozdělit segment mezi průsečíky oční linie a kontury obličeje na 5 částí. Každý sudý segment (2. a 4. shora i zdola) jsou místa, kam budou vepsány kružnice.
- Začněte pracovat na nose. Mělo by se nacházet ve 3. části čtverce – přibližně uprostřed. Jeho šířka se rovná šířce třetího oka.
- Uši jsou vždy stejně dlouhé jako nos. A nacházejí se ve stejné oblasti, ale na okrajích hlavního oválu obličeje.
- Přesuňte se ke rtům. Abychom určili, kde přesně budou na tomto obrázku umístěny, je třeba spodní 3. část čtverce rozdělit na 3 svislé oblasti. Linie, kde se rty setkávají, bude probíhat pod horní oblastí. V souladu s tím budou další 2 oblasti pod touto čarou. Délka rtů by měla vycházet ze středu očních bulv.
- Odstraňte všechny nepotřebné řádky. K tomu se používá guma.
Profesionální umělec bude chtít dát svému obrazu realističtější vzhled. Pro začátečníka to však není nutné.
Detailní kresba se stíny
Proporce obličeje osoby pro kreslení pomáhají vyhnout se zkreslení a nepřirozenosti. Přidání stínů do obličeje na správném místě portrét zkrášlí a oživí ho. Přidání stínů je však jednou z posledních fází celé práce. Také je třeba začít definováním tvaru hlavy a nakreslením pomocných čar.
A to:
- Obrys tvaru obličeje. Tohle je nejjednodušší část práce. Od umělce se vyžaduje pouze zobrazení postavy, která má tvar blízký oválu, ale spíše vejci. Široká část tohoto „vejce“ by měla být nahoře a úzká část dole.
- Stejně jako v předchozích příkladech nakreslete několik čar. Měly by být rovné a protínat se v pravém úhlu ve středu obrázku nakresleného v kroku 1. Je důležité si uvědomit, že všechny tyto čáry pomohou pouze při konstrukci obličeje. Po dokončení by měly být odstraněny gumou, takže při jejich provádění na tužku silně netlačte. Svislá čára pomůže vytvořit symetrii a vodorovná osa pomůže určit umístění očních bulv.
- Začněte pracovat na obrysu hlavních prvků obličeje: očí, nosu, úst, obočí, uší. Umělec může začít s jakýmkoli detailem. Je však důležité se u žádného z nich příliš dlouho netrápit. Hned na začátku je nejlepší nastínit všechny detaily najednou, aniž bychom se pouštěli do detailů jejich struktury. Hlavní je neudělat chybu s jejich umístěním, jinak to povede k porušení proporcí, což negativně ovlivní hotový výkres. Je důležité na tužku příliš netlačit, abyste v dalších krocích mohli snadno odstranit všechny nepotřebné části. Například pokud se některé prvky ukážou jako ne příliš rovnoměrné a ne příliš přesné, lze tuto chybu vždy opravit.
- Uveďte tvary a velikosti. Zde je třeba upravit všechny detaily obličeje, které byly nakresleny v předchozí fázi. V této fázi se také provádějí všechny potřebné opravy chyb.
- Přidejte stíny. Měly by být blízko nosu, blízko očí, pod horním rtem. Také v této fázi je třeba zvýraznit lícní kosti, nakreslit vlasy a ukázat krk. Pak naneste stín vrhaný bradou na krk.
Mnoho lidí je přesvědčeno, že kreslit umí jen hrstka vyvolených talentovaných jedinců. To je však velká chyba. Kreslení, stejně jako jakýkoli jiný tvůrčí proces, může zvládnout kdokoli, bez ohledu na věk, pohlaví nebo životní přesvědčení. Stačí jen touha, vytrvalost a trocha trpělivosti. První portrét osoby pravděpodobně nebude nejpovedenější; Nicméně, druhý už bude lepší a třetí bude lepší než ten druhý.
Hlavní věc, kterou umělec potřebuje při kreslení portrétu osoby, je znalost proporcí obličeje a pravidel konstrukce. Není těžké se to naučit. Navíc bude úkol mnohem snazší, pokud budete postupovat podle pokynů.
Video o proporcích lidského obličeje
Proporce lidského obličeje: