Malování kvašem pro začátečníky: Lekce krok za krokem

Malování je zábavný a relaxační proces, který vám umožňuje plně projevit vaši kreativitu. Na začátku se lidem všech věkových kategorií doporučuje volit jednoduché materiály a barvy, které jim umožní naučit se několik různých malířských technik.

Například kvaš je skvělý pro začínající umělce a podrobné lekce vám pomohou pochopit specifika jeho použití.

Druhy kvaše, jak si vybrat pro začátečníky

Kvaš je barva, kterou používají nejen děti v hodinách kreslení nebo doma, ale také profesionální umělci a řemeslníci. Pro různé účely a úrovně dovedností je třeba zvolit vhodný typ kvaše.

Odrůdy kvaše
Jméno	Charakteristiky
Umělecké, Luxusní, Prémiové	Hustá konzistence, vysoká plasticita, velký výběr odstínů blízkých přírodním. Cena takových barev je vyšší než u jiných typů.
Obyčejný kvaš	Barvy, které nemají žádné speciální označení. Obsahuje více syntetických pojiv, nižší plasticita. Paleta barev je menší, stejně jako cena materiálu.
Kvaš pro dětskou kreativitu	Téměř 100% přírodní složení. Světlý, poměrně tekutý, vhodný pro nanášení přímo z lahvičky. Čím méně konzervantů ve složení, tím vyšší cena.
Barvy s dalšími efekty	Může to být perleťový třpyt, imitace, záře ve tmě. Špatně se mísí s klasickými druhy kvaše a nanášejí se buď na již zbarvený podklad, nebo na zaschlou vrstvu.

Malování kvašem pro začátečníky (podrobné lekce jsou popsány dále v článku) se stane příjemnou aktivitou s uměleckými, vysoce kvalitními barvami. Běžný kvaš je vhodný pro dětskou kreativitu, jednorázové studijní projekty nebo jako relaxační aktivita bez nároků na vysokou uměleckou kvalitu výsledku.

Kvaš se obvykle prodává v lahvičkách o objemu 20-40 ml a v sadě 4-16 barev. Někteří výrobci vyrábějí velké sady až do 24 barev, ale jejich cena je mnohem vyšší (a není pravda, že nakonec budou použity všechny barvy).

Pro ty, kteří mají rádi pestrou paletu barev, existují samostatné sklenice s kvašem, které lze sehnat v obchodech s uměním. Zde si můžete vybrat přesně ty odstíny, které potřebujete, a v odpovídajícím objemu – až 500 ml.

Výběr štětců a papíru

Kvaš je barva na vodní bázi, což znamená, že papír pro ni musí být silný. Výrobci uměleckých materiálů nemají speciální plátna označená „na kvaš“, takže byste se zde měli spoléhat pouze na vlastnosti papírového podkladu.

Tipy pro výběr kvalitního plátna pro kvaš:

• Čím vyšší je hustota papíru, tím lépe. Pro zvolenou barvu jsou vhodné hodnoty 200 g/m2.² a 300 g/m²². Dobrá hustota je důležitá jak pro mokrou, tak pro suchou techniku ​​malování kvašem.
• Textura papíru pro kvašové barvy je hrubozrnná a středně zrnitá. Pro kresby s jemnými detaily se používá hladší textura.
• Materiál se liší i složením – existuje bavlněný a celulózový umělecký papír. Obraz na bavlněném papíru si dlouho zachová svou původní barvu a sytost barev na něm bude vysoká. Celulózový papír je vhodný pro školáky a studenty, ale i pro začátečníky, kteří si zdokonalují své dovednosti.
• Namodralý odstín plátna naznačuje odolnost výsledného díla vůči vlhkosti, odolnost proti „vyblednutí“ na slunci – takový papír často používají profesionální umělci.

Pro začátečníky může být obtížné pochopit různé výrobce a účely kreslicího papíru. Abyste se ujistili, že neuděláte chybu, můžete začít s hrubozrnným papírem na akvarelové malování.

Malování kvašem pro začátečníky, protože podrobné lekce často navrhují použití standardních materiálů, se může nakonec jevit jako méně umělecký proces. Abyste se vyhnuli zklamání, stojí za to se starat nejen o barvy a papír, ale i o štětce.

Obecná kritéria pro výběr štětců:

• hromada by měla být rovnoměrná, pevně přitlačená k sobě a při kontaktu s povrchy by se neměla drolit;
• kovový okraj by měl co nejtěsněji přiléhat ke kartáči, neměl by se kymácet a měl by pevně držet štětiny na místě;
• Rukojeť štětce by měla být pohodlná, bez drsnosti (aby se zabránilo třískám) a měla by mít pohodlnou délku.

Pokud jde konkrétně o kvašové štětce, stojí za to věnovat pozornost technice malování.

Například:

• Pro suché malování a impasto kresbu jsou vhodné štětce se štětinami. Obvykle se vyrábějí z vepřových chlupů;
• Vodní techniky a glazování zahrnují použití měkčích štětců, jako jsou syntetické nebo přírodní kolinské štětce;
• Detailní kresby se provádějí kulatým tenkým štětcem, vyplňování pozadí se provádí širokým plochým štětcem a malování se provádí plochým štětcem menší šířky. Velké kulaté štětce se také používají v různých technikách.

Nejjednodušší způsob je koupit si základní sadu různých štětců - jeden středně velký tvrdý štětec, jeden široký plochý štětec na malování pozadí, několik středně velkých štětců různé tvrdosti a tenký štětec na konturování a kreslení drobných detailů. Chybějící štětce si můžete dokoupit později, jakmile se rozhodnete pro vhodný styl malby kvašem.

Techniky malování kvašem, metody pro procvičování dovedností

Malování kvašem (pro začátečníky budou podrobné lekce primárně užitečné) se vyznačuje nejen snadnou aplikací barvy a jejím rychlým schnutím, ale také příjemným sametovým matným povrchem. Různé techniky nanášení barev pomohou dosáhnout různých dalších efektů v hotovém díle.

Glazura

Jednou z nejzajímavějších a zároveň jednoduchých malířských technik je glazování. Používá se s různými barvami, a proto, když si zdokonalíte dovednosti v kvaši, můžete postupovat podle stejného schématu s akvarely.

Podstatou této techniky je postupné nanášení vrstev barvy s různou průhledností na předem připravené pozadí. Pomocí glazury můžete vyplnit pozadí obrazu, učinit ho objemnějším z hlediska stínů a polotónů, vzdušnějším díky transparentnosti tahů štětcem a přidat ideální barevné přechody.

Glazuru lze použít k malování krajin, zejména lesů, vodních ploch a mlhy.Pro tuto techniku ​​se kvaš velkoryse smíchá s vodou v různých poměrech, v závislosti na průhlednosti zamýšlené vrstvy. Štětec by tedy měl dobře absorbovat a uvolňovat vlhkost - vhodné jsou veverčí chlupy, je lepší zvolit velikost pro konkrétní formát kresby.

Malá rada pro začínající umělce: před použitím „mokré“ techniky byste měli list papíru odmastit, tj. jednoduše jej navlhčit vodou po celém povrchu. To pomůže zabránit „bobtnání“ prosklených ploch vedle suchých.

Technika pasty

Technika impasto se nejčastěji používá při malování olejovými nebo akrylovými barvami. Zde se barva nanáší v silných vrstvách, neředěná vodou nebo jinými ředidly, na plátno tahy.

Obrazy namalované tímto způsobem jsou extrémně texturované. Konečná barva, hloubka obrazu, vlastnosti světla a stínu – to vše bude záviset nejen na zvolené paletě, ale také na velikosti a směru tahů barvy. Osvětlením obrazu z různých úhlů můžete dosáhnout i různých efektů, například dramatičtějšího efektu.

U techniky impasto by se kvaš měl používat opatrně. Silná vrstva běžné barvy této odrůdy po úplném zaschnutí praská a drolí se. V tomto případě by se vrstvy měly nanášet malými tahy, počkat na zaschnutí a poté nanést nové.

Sgrafito

Další technikou používanou s různými barvami, a nejen s nimi, je sgrafito. Používá se k vytváření akcentních detailů, zvýraznění objemu, kontur a speciálních textur. Takové akcenty vypadají obzvláště působivě v popředí obrazu.

Protože kvaš schne poměrně rychle, na rozdíl od oleje a akrylu, musíte s ním pracovat v technice sgraffito co nejrychleji a nejjistěji. Na předem připravené a vysušené pozadí se nanese čerstvá vrstva barvy, ne příliš tekutá, a poté se podle konkrétního nápadu část barvy „seškrábe“ párátkem, špičkou nože, naostřeným zadním koncem štětce atd.

Smíšená technika

Kvaš je poměrně všestranná barva, kterou lze použít k vytváření obrazů smíšenými technikami. To platí jak pro použití různých technik, tak i různých materiálů.

Pozadí obrazu lze například vyplnit glazurou, aby se vytvořil plynulý přechod odstínů západu slunce. Pak stejnou technikou přidejte obrázky stromů, keřů a domů v pozadí, a to tmavou, vodou zředěnou barvou.

Detaily obrazu jsou kresleny technikou impasto – jednotlivé listy v popředí, dlažební kostky na cestě, klasy trávy. Sgrafito pomůže zvýraznit zajímavé akcenty v osvětlení krajiny.

Smíšená technika také zahrnuje použití různých barev na jednom plátně. Kvaš se dobře hodí k akrylu, temperám, akvarelům a pastelům. Tento typ barvy může sloužit jak jako výplň pozadí, tak jako kresba hlavního námětu obrazu.

Podrobné mistrovské kurzy malby kvašem pro začátečníky

Kvašové malování pro začátečníky (podrobné lekce s fotografiemi a videi pomáhají naučit se koloristiku, cítit hloubku kompozice, používat různé techniky nanášení barvy) se doporučuje zvládnout jednoduchými malbami.

Zátiší

Pro malování zátiší je důležité pamatovat si nejen základní techniky práce s barvami, ale také pravidla kompozice. Pro začátečníky je nejjednodušší možností nakreslit zátiší ze života, a to sestavením předmětů, které máte doma nebo si je můžete snadno koupit v obchodě. Nejjednodušší možností je použít ovoce nebo zeleninu.

Jak namalovat zátiší s dýněmi, cibulí a chilli papričkami pomocí kvaše:

• Kreslení náčrtu začíná definováním roviny stolu. Je důležité si zde pamatovat pravidla perspektivy.
• Předměty jsou na stole umístěny v pořadí od nejvzdálenějšího po nejbližší. Pokud je kresba provedena ze života, je snazší zachovat proporce. Velké položky (dvě dýně) jdou dozadu a cibule a chilli papričky dopředu.
• Je snazší začít malovat od pozadí, nezapomenout na práci se světlem a stínem – některé oblasti budou světlejší, jiné tmavší. Je lepší zvolit barvu, která dostatečně kontrastuje s barvami kompozice.
• Při malování dýní je důležité zvýraznit prohlubně na povrchu zeleniny tmavými odstíny oranžové a hnědé; Dobře osvětlené části lze natřít žlutou a okrovou barvou.

Přechod barev by měl být plynulý. Na nejvíce konvexních částech přidejte průsvitné odlesky bílé barvy. Při malování stonků zeleniny je také třeba vzít různé odstíny zeleného kvaše.

• Po dýních se maluje stůl; Je důležité, aby byl povrch texturovanější přidáním tenkých tahů různých odstínů, čímž se vytvoří dojem dřevěného povrchu. Jsou přidány stíny od dýní.
• Pro malování mašle použijte stejný princip; Okrová, bílá a světle žlutá barva budou stačit. K této zelenině je také přidán stín z pozadí; může se objevit barevný odlesk ze světle oranžové dýně.
• Pro chilli papričku jsou potřeba tmavé odstíny červené s melírem světle růžové, téměř bílé, naneseným na nejsvětlejší místa. Stonky paprik budou mít o něco světlejší zelenou barvu než stonky dýně.
• Teď musíme na stůl přidat stíny od cibule i papriky. Můžete zahrnout načervenalé nebo nažloutlé odstíny. V pozadí (na zdi) se také vyplatí ztmavit okraj se zeleninou, na opačné straně od zdroje světla.

Textura objektů je vytvářena mimo jiné směrem tahů štětcem. Bodové nanášení barvy „vycpávacími“ pohyby je vhodné pro hrubé textury; Pro lesklé textury jsou vhodné plynulejší tahy jedním směrem.

Scenérie

Malování krajin kvašem je velmi snadné, zejména při kombinaci několika technik nanášení barvy. Pro začátečníky jsou vhodné obrazy s malým počtem detailů, ale s bohatými odstíny a kontrasty.

Jak namalovat savanovou krajinu při západu slunce kvašem:

• Hlavní částí obrazu je obloha při západu slunce. Budete potřebovat odstíny žluté, oranžové, červené a růžové. Shora dolů jsou 2/3 listu vyplněny přechodem těchto odstínů, počínaje červenorůžovou až světle žlutou. Uprostřed listu můžete nechat půlkruh, jako slunce zapadající za obzor – žlutý nebo světle růžový.
• Je nakreslena linie horizontu a plátno je namalováno až do konce. Můžete použít tmavě hnědé nebo černé barvy, vytvořit efekt kopcovité krajiny pomocí odstínů a tahů různých směrů.

• V popředí obrazu budou keře, strom a ptáci. Odstín těchto prvků může být stejný, nejtmavší (černý nebo hnědý).
• Strom na levé straně kompozice je větvený a vysoký, s korunou přesahující plátno. Kmen a větve jsou kresleny sebevědomými čarami různé tloušťky. Listy se rychle kreslí houbičkou a tapkacím pohybem.
• Keře na pravé straně obrazu jsou také namalovány houbou a tmavou barvou.
• Ptáci na obloze jsou dobrým doplňkem celkové kompozice. Zde není třeba detailů, stačí nakreslit pár zakřivených „zaškrtávacích políček“.

Stejným principem můžete namalovat obrazy nočního lesa nebo západu slunce na jezeře. Obrazy s „denním“ dějem vyžadují více detailů.

Plocha

Kresby prostoru jsou polem pro fantazii dětí i začínajících umělců. Lze jej znázornit tak, jak je vidět ze Země (tmavá obloha s myriádami hvězd), se schematickými planetami, v žánru sci-fi, opakujícím barevná schémata z fotografií galaxií.

Vesmírná kresba "Jasná galaxie" krok za krokem:

1. Plátno je umístěno vodorovně. Hranice „galaxie“ je označena elipsou silně protaženou směrem k protilehlým rohům.
2. Bez přemalování části s elipsou je kresba vyplněna tmavě modrou nebo černou barvou, čím blíže ke středu, tím světlejší by měl být odstín.
3. „Galaxie“ je natřena různými barvami, od okrajů ke středu - světle modrá, modrá, fialová, jemně růžová. Uprostřed je žluté jádro s velmi světlým jádrem. Je lepší, aby byl přechod mezi barvami co nejvíce rozmazaný.
4. Hvězdy lze snadno napodobit pomocí bílé, světle žluté nebo světle modré barvy. Vezměte si tvrdý štětec (stačí i starý zubní kartáček), namočte ho do barvy a poté prstem nastříkejte kapky barvy ze štětin na plátno.

Výběr odstínů pro vesmírné kresby může být velmi odlišný. Nejjednodušší způsob, jak se inspirovat, jsou satelitní snímky a díla digitálních umělců.

Abstrakce

Abstrakcionismus v malířství je absence objektů, realismu, času a prostoru. Zároveň je zápletka a význam díla stále na uvážení umělce.

Abstraktní malba kvašem:

1. Abstrakce v malbě často odráží náladu autora, jeho vizi okamžiku, události. Je důležité vybrat barvy, které budou ladit nejen mezi sebou, ale spíše s konceptem obrazu.
2. Tahy lze nanášet technikou impasto, jeden po druhém, čímž se barvy plynule prolínají nebo vytvářejí jasné kontrasty. Další možností je zředit barvu vodou a velkým štětcem namalovat na plátno „skvrny“. Popředí pomůže přidat k obrazu zápletku - schematický obraz květiny, lidské tváře, ptáka atd.
3. V geometrické abstrakci je důležité zvýraznit kontury a použít šerosvit. S jeho pomocí můžete dát obrázku zvláštní náladu - světlou, veselou nebo smutnou, napjatou, děsivou. V tomto případě lze zapomenout na pravidla perspektivy; žánr takové svobody dovoluje.
4. Další možností je schematický obrázek květin, zvířat a předmětů pro domácnost. V tomto žánru můžete dokonce namalovat zátiší. Děti vytvářejí podobné kresby, sice málo detailní, ale rozpoznatelné.

Takové obrázky se často doporučují kreslit během terapie s psychologem – pomáhá to uvolnit emoce, přemýšlet o problémech z různých úhlů a identifikovat vaše skutečné touhy.

Moře

Malování krajin kvašem je ideální volbou pro začátečníky. Ale obzvláště vhodné je použít tyto barvy k zobrazování moře.

Lekce kreslení mořské krajiny krok za krokem:

• Plátno rozdělíme na tři části: obloha, moře, pobřeží. Největší část bude zabírat obraz vody s vlnou v popředí.
• Pozadí malujeme technikou akvarelu - tekutou barvou na vlhký list papíru. Obloha je jednotně modrá, přecházející v bílou, moře je modré, pobřeží je okrové.
• Dokud je první vrstva přechodu ještě mokrá, namalujte tenkým štětcem a o něco silnější modrou barvou vzdálené hory proti obloze. Od levého okraje doprava by se vrcholy měly snižovat a být rozmazanější, nejasnější. Do volného prostoru můžete přidat mraky bílým kvašem.
• Pod horami je vodní hladina. Je také provedeno na mokrém papíře, v tmavě modré barvě.
• Hlavní část kompozice bude obsazena vlnou. Tahy by neměly být příliš rozsáhlé, zkroucené do tvaru vlny, všechny v jednom směru. Směr samotné vlny je diagonálně od hor v levém horním rohu do středu pravého okraje plátna.

• Do vlny stojí za to přidat nejen modré a světle modré barvy, ale také nazelenalé a tyrkysové. Hřeben vlny je nakreslen bílou barvou, trochu chaoticky.
• Imitaci rozstřiku a pěny lze provést pomocí bílé barvy a štětce s tuhými štětinami (jako „hvězdy“ v předchozím návodu).
• Základna vlny by měla plynule přecházet do břehu. Zde můžete přidat mnoho malých hřebenů vln, jejichž barva je sotva rozlišitelná od pobřeží.

Vlny a mraky lze malovat technikou impasto. Pro kvaš můžete kombinovat akvarelové pozadí a velké, texturované tahy.

Strom

Pro realističtější krajinu se vyplatí naučit se kreslit vegetaci detailněji. Kresbu stromu lze provést jakoukoli technikou s kvašem, ale je lepší použít smíšený styl.

Jak nakreslit strom kvašem:

• Pomocí techniky sgrafita se kreslí kmen a hlavní větve stromu. Aby byla kresba realističtější, stojí za to zvolit různé tóny hnědé a okrové a přidat úlevu pomocí hry stínů na kmeni.

• Je naznačen tvar koruny. Zde je lepší vytvořit průsvitnou vrstvu požadovaného zeleného odstínu.
• Listy jsou kresleny malými texturovanými tahy. Není nutné je dělat příliš malé; „Bujnost“ můžete dodat i jiným způsobem – nejprve nakreslete první vrstvu listů tmavou barvou a poté přejděte přes korunu znovu světlejším odstínem.
• Malé větvičky stromů se přidávají na správná místa na listy a poté se na tyto větve přidávají další listy. Obraz by se měl nakonec stát docela trojrozměrným.

V takových kresbách lze použít i techniku ​​použití porézní houby a stříkání barvy ze štětce. Hlavní je nezapomenout na pravidla perspektivy.

Sakura větev

Klasická verze designu sakurové větve jsou jemně růžové květy na pozadí modré oblohy.

Není těžké vytvořit takovou kresbu s kvašem:

1. Jako pozadí se používá kvaš zředěný vodou. Můžete přidat malý přechod.
2. Stejným způsobem jako v lekci se stromem nakreslete hlavní větev a několik větví po stranách.
3. Pětilisté květy nejsou na větvi příliš hustě rozmístěny – můžete přidat 2–3 velké kvetoucí květy a 5–6 poupat různých velikostí. Při malování květin je třeba pamatovat na stíny a světla.
4. Chcete-li vyplnit pozadí a dodat malbě dynamiku, můžete přidat velké cákance bílé nebo světle šeříkové barvy. Mohou být přidány předtím, než začnete kreslit větev, a poté malé cákance na květiny. To dodá malbě další objem.

Malování kvašem je skvělý způsob relaxace jak pro začínající dospělé umělce, tak pro děti. Lekce krok za krokem vám pomohou zvládnout základy používání různých technik nanášení barev a nuance koloristiky a také vás inspirují k tvorbě nových, jedinečných kreseb.

Video o kreslení

Malování kvašem pro začátečníky: