Kresby v minimalistickém stylu pro kopírování černým perem, tužkou, akvarelem

Oblíbený styl Minimalismus se vyznačuje expresivitou a stručností. Tato kombinace vlastností umožňuje tvořit obrazy i těm, pro které byly hodiny kreslení ve škole mučením.

Zrod stylu, myšlenky a účelu

O minimalismu se poprvé diskutovalo v 60. letech. minulého století. Jeho domovinou byla Amerika a jeho zakladatelem byl Frank Stella. Je to slavný malíř z Massachusetts, mistr abstrakce. V roce 1960 představil veřejnosti sbírku děl „Černé čáry“, namalovaných lakonickým způsobem, neobvyklým pro tehdejší dobu, s dominantní černou barvou.

Stelliny nápady se líbily i dalším avantgardním umělcům:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• K Malevičovi.

Díky nim byl minimalismus zpočátku považován za jeden ze směrů avantgardního malířství, protože měl mnoho společných rysů s:

• abstrakcionismus;
• konstruktivismus;
• impresionismus.

Později se vynořil jako samostatný, plnohodnotný umělecký směr. Minimalismus v malbě je dnes styl, jehož hlavním principem je maximální zjednodušení obrazu, zbavení se druhořadých, nedůležitých detailů a zároveň zachování hlavní podstaty díla. Tento styl je filozofickým zamyšlením nad tématem, reflexí jeho podstaty.

Expresivní rysy

Minimalisté se postupně odkláněli od kánonů avantgardní malby a vytvářeli nový, jedinečný styl, který popírá existující dogmata a pravidla.

Dal umělci i divákovi příležitost:

• ukažte svou fantazii;
• reflektovat;
• analyzovat;
• filozofovat.

Mezi hlavní rysy minimalismu patří:

• úplné odmítnutí kánonů klasiky, zejména realismu;
• ignorování drobných detailů, které nenesou žádnou sémantickou zátěž;
• malý počet barev: obvykle se nepoužívají více než 3, ale častěji jsou minimalistické obrazy černobílé. Přednost se dává černé, červené, žluté, zelené;
• nedostatek plynulých přechodů světla;
• schematické obrázky, široké využití geometrických tvarů;
• využití územního plánování prostoru k vytvoření vhodné nálady;
• asymetrie obrazů.

Kresby ve stylu minimalismu se vyznačují svou neúplností a podceněním. Autor se nesnaží vnucovat divákovi svou vizi a dává mu právo samostatně „dokreslit“ to, co zůstalo „v zákulisí“. Minimalismus je úplným opakem klasicismu, s jeho přesným vykreslením detailů, plynulými barevnými přechody, rozmanitostí barev a realistickými obrazy.

Kresby v minimalistickém stylu ke kopírování

Stylu vlastní lakonismus obrazů, jejich konvenčnost, možnost použití jasných rovných čar a absence přísných požadavků na barevnou paletu vytvářejí ideální podmínky pro sebevyjádření.

Mistr bude potřebovat:

• fantazie;
• touha tvořit;
• znalost technik kreslení, které do značné míry závisí na tom, jaký nástroj bude používat k malování svých mistrovských děl.

S tužkou

Pro začínajícího umělce je tužka nejlepším nástrojem, protože umožňuje opravit chyby a kresby se i přes nezkušenost ukážou jako úhledné, lehké a jasné. Ale je tu jedna podmínka: správná volba nástroje.

K práci budete potřebovat:

Materiál	Popis
Tužky různé tvrdosti	Budou vyžadovány následující možnosti: · H – tvrdý – pro předběžné skicování; · HB – středně tvrdá – pro kreslení kontur; · B – měkký – pro aplikaci retuší. Tužky bude třeba nabrousit, aby neřezaly papír. Špička měkké tužky by měla být mírně zaoblená.
Nůž na ořezávání tužek	Je lepší zvolit model s protiskluzovým povlakem na rukojeti. Dobrou volbou je řezačka tapet s výsuvnou čepelí.
Guma	Bez dobré gumy na papíře nezůstane nic jiného než špinavá skvrna. Bylo by ještě lepší, kdyby tam byly dvě gumy: · normální – s tvrdou a měkkou stranou; · guma na těsto – guma, která snadno nabere jakýkoli tvar. S jeho pomocí můžete odstranit přebytečné čáry na těžko dostupných místech.
Papír	Tenký papír používaný do tiskáren nebude fungovat: budete potřebovat silný papír Whatman. Můžete si zakoupit školní album s kresbami, optimální formát je A4. Na dobrém papíru Whatman jsou čáry jasné, v případě potřeby je lze snadno odstranit bez zanechání stop a papír se tužkou nedrolí ani neroztahuje.

Jakmile si pořídíte vše potřebné, musíte se naučit správně držet tužku.

Záleží na tom, k čemu to bylo sebráno:

• Tužka se tradičně drží jako pero, když je potřeba nakreslit obrys nebo hladkou čáru.
• Ruka nad tužkou: Tužka je vedena ukazováčkem, který se nachází podél ní. Používá se k barvení a nanášení stínů
• Ruka pod tužkou: tlak se ovládá ukazováčkem a palcem. Tato pozice bude potřebná ve fázi skicování k vytvoření tenkých, sotva rozlišitelných čar.

Minimalistické kresby tužkou budou také vyžadovat zvládnutí následujících technik:

Technika	Popis
Líhnutí	Jsou to krátké, tenké čáry, které se kreslí tužkou zvednutou z papíru přibližně ve stejné vzdálenosti od sebe. Šrafování umožňuje dosáhnout různé sytosti barev a zdůraznit texturu objektu.
Stínování	Toto rozmazání tahů tužkou pro dosažení jednotného tónu dodá pocit objemu. Stínování se provádí podél tahů speciálním nástrojem. Na papír se nejprve nanášejí rovné a klikaté tahy měkkou tužkou.

Neměli byste zanedbávat základní zákony kreslení, které uvádějí:

• čím blíže je objekt, tím větší se jeví;
• čím blíže je objekt, tím níže by měl být ve výkresu;
• z obou objektů je ten, jehož obrysy se překrývají s druhým objektem, dále;
• čára horizontu nakreslená na papíře umocní iluzi prostoru;
• objekty umístěné dále jsou vykresleny méně detailně, jsou světlejší a jejich kontury jsou mírně rozmazané;
• pro zobrazení objemu je nutné zesvětlit část objektu, která je blíže světlu;
• Stín pomůže zdůraznit objem objektu.

Zahřátí před kreslením je nutností. Chcete-li to provést, můžete nakreslit několik čar na čistý list papíru, experimentovat se stínováním, používat tužky různé tvrdosti a držet je různými způsoby: pod rukou, nad rukou, tradičně.

Zpočátku by se začínající mistr neměl pouštět do složitých pláten. Dětské kresby se nejlépe hodí pro trénink. Díky jednoduchosti formy a absenci vedlejších detailů je lze zařadit mezi minimalistické.

Například pro nakreslení ryby si můžete práci rozdělit do následujících kroků:

1. Nakreslete kruh a nakreslete vodorovnou čáru, která jej rozdělí na 2 poloviny.
2. Pomocí hranic kruhu a čáry jako vodítka vytvořte obrys ryby.
3. Nakreslete ploutve.
4. Přidejte oko a několik tahů, abyste znázornili texturu ploutví.
5. Pomocí gumy odstraňte všechny nepotřebné oblasti.

Poté můžete přejít ke složitějším kresbám, ale princip kreslení zůstává stejný:

• rozložit složitý obrázek na jednodušší, založené na geometrických tvarech;
• Nejprve nakreslete hlavní obrys a poté přidejte charakteristické prvky, které jsou objektu vlastní.

Nejprve si můžete vzít hotové vzorky ke kopírování a později nakreslit vše, co vás zaujme, odstranit sekundární detaily a zjednodušit formulář.

S černým perem

Minimalistické kresby perem jsou vhodné pro umělce, kteří mají kreslicí dovednosti, protože bude nemožné opravit nakreslené kresby. S určitými zkušenostmi se obrázky ve srovnání s tužkovými ukážou jako výraznější a živější.

Při výběru pera je nutné vzít v úvahu, že kuličkové pero není vhodné, protože může v klíčovém okamžiku přestat psát, nebo naopak zanechat na papíře příliš světlé, mastné stopy. Gelové pero je těchto nevýhod zbaveno.

Při kreslení gelovým perem nezapomeňte: čím měkčí je povrch, na kterém leží list papíru, tím silnější bude zanechaná značka. Tloušťku čáry můžete měnit umístěním kresby buď na tvrdý povrch stolu, nebo na stoh papíru. Druhou možností je liner (rapidograf), určený pro provádění kreslicích prací inkoustem. Tento nástroj bude stát více než gelové pero.

Také pro vytvoření plnohodnotné kresby je nutné si ji zakoupit ve 3 různých průměrech psací tyče:

• pro hlavní provedení – 0,3 mm;
• pro stínování stínů – 0,8 mm;
• pro zobrazení objektů nacházejících se v pozadí – 0,1 mm.

Nemá však nevýhody gelového pera:

• nešpiní se;
• píše na tužku a na okraje;
• linie jsou jasné a měkké.

Hodí se jakýkoli papír – papír do tiskárny, školní sešity, poznámkové bloky. Jediné nežádoucí listy jsou texturované, reliéfní a lesklé: čáry na nich budou ležet nerovnoměrně. Nejlepší volbou je hladký, silný papír formátu A3 nebo A4. Proces kreslení začíná přenesením obrysu kresby na papír. Chcete-li to provést, můžete kontury označit tečkami.

Výhodou této metody je, že umožňuje snadno odhadnout velikost výkresu a vyhnout se nepříjemné situaci, kdy se náhle ukáže, že část výkresu přesahuje list. Tečky lze aplikovat ručně nebo pomocí jednoduchého zařízení zvaného světelná tabule. Můžete si ji vyrobit sami tak, že lampu vložíte do krabice a zakryjete ji sklem, nebo tak, že kresbu přiložíte k okenní tabuli.

Pro jednoduché kresby budete potřebovat:

1. Vytvořte tečkovaný obrys.
2. Spojte tečky čarami.
3. Natřete požadované oblasti.

U složitých kreseb nebo pokud se vám nedaří správně nakreslit tečky, můžete si předem udělat náčrt tužkou a poté se řídit vzorem.

Je takhle:

1. Vytvořte rámeček a obkreslete kresbu.
2. Vytvořte pozadí.
3. Aplikujte malé detaily, vytvořte texturu.
4. Zvolte minimalistický design.

Je důležité dodržovat tyto pokyny:

• Kreslete čáry rychlými a sebevědomými pohyby.
• U tohoto stylu je přijatelné, aby obrázek měl drobné nedostatky. Například zakřivené čáry, určitá asymetrie a narušené proporce dělají kresbu originální.
• Pokud se vám obrázek nelíbí, musíte ho dokončit. Výsledky takových experimentů jsou někdy neočekávané.
• Stínování aplikujte pomocí protínajících se čar. Čím hustěji jsou umístěny, tím tmavší bude stínovaná oblast. Změnou frekvence a směru čar můžete dosáhnout efektu objemu a hry stínů.

Jakmile zvládnete umění kreslení perem, můžete vyzkoušet metodu spojité čáry, kterou vyvinul kanadský umělec Joseph Slater.

Minimalistické kresby vytvořené z 1 řádku vypadají originálně a jasně. Stojí za to začít s jednoduchými obrázky, například zkuste nakreslit plot a stromy.

K tomu potřebujete:

1. Nakreslete na papír čáru skládající se z delších svislých a kratších vodorovných úseků. Pro vytvoření vizuálního pocitu objemu by měl být plot postupně snižován od středu ke spodní části listu.
2. Nakreslete kmen a korunu prvního stromu tak, že čáru stočíte do spirály a budete ji od kmene pohybovat ve směru hodinových ručiček.
3. Plynule se přesuňte ke kmeni druhého stromu.
4. Poté, co nakreslíte korunu druhého stromu, sestupte znovu dolů a znázorněte květiny a stébla trávy.

Kresba se provádí rychlými, sebevědomými pohyby, pero se neodlepuje od papíru, geometrická přesnost není vyžadována.

Akvarel

S pomocí akvarelů můžete namalovat téměř cokoli a vyjádřit jakoukoli emoci. Práce s nimi však bude vyžadovat dovednosti, pozornost a přesnost. Nejprve si musíte vybrat správný papír. Pokud uděláte špatnou volbu, zvlhne a zdeformuje se. Pokud máte málo zkušeností, můžete si koupit několik různých prostěradel a vyzkoušet si každé z nich.

Neměli byste kupovat papír s gramáží nižší než 300 g/m²². Profesionálové používají hlavně prostěradla s hustotou 600 g/m2.². Pro nezkušené řemeslníky se nedoporučuje papír jako „skořápka“, „plátno“, „len“, protože práce s ním je obtížná. Kromě toho je třeba vzít v úvahu, že akvarely se nepoužívají na malé listy papíru; minimální velikost je standardní albumový list.

Není vhodné kupovat levné amatérské sady barev: je lepší koupit profesionální, které budou hezky ležet na papíře a nebudou se po něm roztírat. Pastelovým odstínům nebo těm s příměsí bílé je třeba se vyhnout. Budete také potřebovat štětce různých velikostí, určené k malování.

Než začnete pracovat, měli byste experimentovat s barvami a naučit se je míchat, abyste získali různé barvy a odstíny.

Po výběru objektu, ze kterého bude obraz napsán, je nutné:

1. Podívejte se na to zblízka.
2. Mentálně si to rozdělte na jednotlivé části.
3. Vytvořte náčrt tužkou.

Odborníci radí začínajícím umělcům, aby používali akvarely ve svých prvních dílech pouze jako pomocný nástroj pro vytváření akcentů. Jakmile získáte zkušenosti, přejděte k akvarelovým malbám. Krajina s tužkou (perem) a akvarelem v minimalistickém stylu pro ty, kteří poprvé vzali do ruky štětec, se může dobře vydařit, pokud se budete řídit radami.

Jsou takoví:

• Pokud je papír příliš hladký a akvarel se na něj nelepí, můžete do barvy přidat trochu pracího prášku nebo mýdla. Snáze se přichytí na povrch plechu.
• Chcete-li odstranit zaschlou barvu, měli byste nejprve na papír nanést tekutý základní nátěr. Je důležité vzít v úvahu, že povrch bude kluzčí, proto je vhodné si nejprve trochu procvičit.
• Je nutné zvládnout techniku ​​glazování. Tato aplikace průsvitné povrchové vrstvy na podklad umožňuje vyjádřit i ty nejjemnější světelné nuance.
  
• Pro kreslení srsti zvířete nebo sametové textury ovoce se používá metoda suchého štětce. Za tímto účelem se barva nanese na štětec, přebytečná barva se odstraní ubrouskem a chloupky štětce se narovnají, poté se barva nanese na požadovanou oblast, již natřenou hlavní barvou, krátkými, lehkými tahy.
• Není třeba se bát neobvyklých barevných kombinací, nedbalosti a nedokončené práce. V minimalismu je toto vše vítáno.
• Nemíchejte akvarel s bílou, abyste vytvořili světlejší odstín: barva se pak zakalí. Je lepší přidat do akvarelu vodu, čímž se stane průsvitným, a papír ho doplní bílou.
• Při nanášení jedné vrstvy na druhou byste měli přecházet od světlé k tmavé, a ne naopak.
• Čím více vrstev nanesete na papír, tím matnější bude barva. Pokud chcete vytvořit jasný obrázek, stačí vytvořit pouze 1 vrstvu.
• Měli byste začít pracovat se světlými a vzdálenějšími oblastmi a postupně se přesouvat k tmavším a bližším.
• Je nutné vzít v úvahu schopnost žluté zcela pokrýt všechny ostatní barvy. Například pokud chcete, aby byla obloha částečně žlutá a částečně modrá, nejprve na ni nanesete žlutou a poté modrou barvu.
• Je třeba vzít v úvahu, že smícháním opačných barev (zelená a červená, fialová a žlutá, modrá a oranžová) vzniká šedá. Není třeba je umisťovat blízko sebe a v případě potřeby buďte opatrní.
• Pokud ve směsi není dostatek vody, tahy budou jasně viditelné, což není vždy žádoucí, a pokud je vody příliš mnoho, akvarel se stane průhledným. Je důležité si zvyknout na určení optimálního množství.
• Není třeba ředit velké množství barvy najednou.
• Je lepší použít 2 nádoby s vodou: 1 – na čištění štětce, 2 – na ředění barev.
  
• Barva by se měla ředit pouze v bílých nádobách, jinak jsou chyby nevyhnutelné.
• Když otevřete novou sadu, musíte na čistý list papíru nanést vzorky každé z barev, abyste vyhodnotili jejich barvu.
• Štětce by se měly mýt studenou vodou a mýdlem. Díky tomu se z nich snadněji odstraní všechny zbývající pigmenty;

Zajímavé kresby do skicáku pro začátečníky

Slovo „skicář“ znamená „kniha pro skici“. Tento zápisník nebo poznámkový blok není určen pro pracovní poznámky, ale pro duši, zamyšlení, kreativitu a kreslení. Na rozdíl od běžného sešitu nejsou listy ve skicáku linkované. Skicáky se liší účelem, což ovlivňuje jejich velikost a gramáž papíru.

Existují kopie pro:

• dopisy;
• grafické obrázky;
• akvarelové skici;
• kresby fixy.

Začátečník, který se ještě nerozhodl, jaký nástroj použije k vytváření kreseb, je lepší si pořídit akvarelovou verzi, která je vhodná jak pro tužku, tak pro pero. Témata lze čerpat z internetu, okolního světa nebo fotografií.

V minimalistickém stylu můžete kreslit zvířata, ptáky, lidi, předměty z domácnosti nebo abstraktní obrazy s 1. linkou. Minimalismus je také ideální pro dětskou kreativitu. Vybírají se vhodné náměty a jednoduché obrázky a společně s dětmi se učí základy kreslení tužkou, perem a vodovými barvami.

Ti, kteří poprvé vzali do ruky skicák a s obavami se dívají na prázdné stránky, bojí se je zničit nešikovným tahem, by si měli pamatovat:

• Minimalismus je zvláštní styl, ve kterém důležitá není schopnost nakreslit absolutně rovnou čáru, nakreslit dokonalý kruh, ale fantazie, originalita myšlení, schopnost myslet v lakonických obrazech.
• Není třeba se pokoušet vytvořit mistrovské dílo napoprvé a vybrat si pro kresbu složitý zápletku: je vysoká pravděpodobnost, že pokus nebude úspěšný. Je lepší začít s jednoduchými obrázky.
• Není třeba se bát chyb. Každý dělá chyby, dokonce i skvělí umělci. Budou selhání a to je v pořádku. „Špatná“ kresba vám dodá zkušenosti a pomůže vám naučit se něco nového. Hlavní je po tomhle analyzovat, co s ním je.
• Není třeba srovnávat svou práci s prací ostatních.
• Měli byste si stanovovat pouze realistické cíle, u kterých byste měli střízlivě zhodnotit své osobní schopnosti a nepožadovat nemožné.
• Kreslení by se mělo dělat s radostí: když si činnost užíváte, pak učení postupuje úspěšněji.

Je také nutné vzít v úvahu, že příliš časté odkládání, přetrvávající neochota vzít si do ruky tužku, pero nebo barvy povedou k tomu, že se skatebook opustí.

Musíte kreslit pravidelně, teprve pak můžete očekávat výsledky v podobě originálních, prostorných a lakonických obrazů ve stylu minimalismu. Každodenní práce rozvíjí takové vlastnosti, jako je odvaha, sebevědomí, inspirace a touha tvořit.

Video o minimalistických kresbách

Krásná kresba v minimalistickém stylu: