Secesní květinový vzor. Akvarelová stylizace

Hlavní vizitkou secesního stylu ve výtvarném umění je jeho květinový směr, nazývaný také francouzská secese. Abyste se naučili kreslit květinové motivy v secesním stylu, musíte pochopit nejen vhodné materiály a barevné schéma, ale také samotnou myšlenku tohoto uměleckého hnutí.

Charakteristika stylu

Navzdory názvu se secese vztahuje ke klasickým, nikoli současným stylům. Jeho popularita na přelomu 19. a 20. století byla způsobena touhou umělců najít harmonii v éře průmyslového růstu, touhou sjednotit různé trendy v umění a každodenním životě společnou myšlenkou.

Květiny v secesním stylu se začaly používat v uměleckých dílech, architektuře, interiérovém designu a dalších oblastech umění ve Francii. Odtud se nový trend rozšířil do všech evropských zemí a dokonce i do USA, získal nové charakteristické rysy a dostal jiná jména. Anglický „moderní styl“, německý „jugenstiel“, americký „tiffany“ – různé formy secese.

Charakteristické rysy stylu:

• dekorativnost obrazů;
• použití hladkých linií, zjednodušených tvarů;
• zobrazení alegorických a fantasy zápletek;
• hojnost rostlinných motivů kombinovaných s ornamentikou.

Typickým moderním designem je obraz krásné ženy ve splývavých šatech, s množstvím etnických šperků, obklopené exotickými rostlinami.

Obrázky květin v tomto stylu mají své vlastní charakteristiky:

• stonky se vinou a ovíjejí se kolem rámu obrazu nebo jeho centrálního objektu;
• květiny jsou nakresleny plocho, s malými nebo žádnými stíny;
• převládají zjednodušené obrazy květin, používají se základní formy;
• Barvy jsou pastelové, co nejblíže přírodním.

Vizitkou stylu jsou ohyby stonků bramboříku, které dostaly zvláštní název „whiplash“. Lilie, lekníny a kosatce se také často používají ve stylizovaných secesních obrazech.

Nástroje pro kreslení

Při výběru malířských nástrojů je důležité pochopit, jakou technikou bude malba provedena. Pro začínající umělce je nejjednodušší cvičit na papíře a používat snadno opracovatelné barvy.

Jak vybrat plátno

Plátno pro malování se vybírá na základě barev, které budou použity. Začínající umělci se raději obrátí na specializované prodejny, kde budou všechny materiály vysoké kvality a již připravené pro proces malování.

Je možné kombinovat různé malířské nástroje s různými typy pláten, což je relevantní pro ty, kteří již chápou vlastnosti nanášení barev na různé povrchy.

Výběr barev, tužek, fixů

Ve fázi učení je lepší vyzkoušet nejjednodušší barvy, postupně se učit novým technikám jejich použití a teprve poté přejít k novým materiálům.

Květiny v secesním stylu se kreslí nejsnadněji:

• akvarel - do palety můžete přidat více či méně vody a upravit tak sytost barev;
• kvaš je snadno použitelná barva, kterou lze použít neobvyklou technikou nanášení nebo k rychlému natření plochého obrazu v secesním stylu;
• akryl - akrylové barvy pracující v různých technikách lze stylizovat jako akvarel i olejomalbu;

• akvarelové fixy nebo tužky - ideální jak pro barvení kresby, tak pro vykreslení kontur a detailů;
• Umělecké linery – speciální linery jsou nejvhodnější pro vytváření plošných obrázků v secesním stylu a přidávání kontrastních obrysů k barevným kresbám.

Dražší materiály ne vždy znamenají lepší kvalitu výsledné kresby. Dává smysl začít s levnými barvami a zvyknout si na to a najít tu nejlepší možnost.

Štětce, špachtle a spotřební materiál

Nejtěžší částí nakupování výtvarných potřeb je výběr dobrých štětců. Zde můžete ušetřit peníze a vybrat si nejkvalitnější možnosti.

Štětiny štětce musí být vhodné pro danou barvu. – bude vhodné malovat akvarely štětcem vyrobeným z veverčích chlupů; akrylové, kvašové, olejové a jiné husté barvy - štětcem s tvrdými prasečími štětinami nebo syntetickými. Sloupcová hromada je považována za univerzální variantu, vhodnou pro téměř všechny typy barev.

Délka štětce závisí na tom, zda se kresba vytváří na stojanu nebo na stole. V prvním případě budou pohodlné štětce s dlouhými rukojeťmi, ve druhém postačí standardní délka.

Tvar štětce má také velký význam, ale hlavně pro použití různých technik. Pro první fáze učení malování je vhodný standardní kulatý štětec s mírně špičatou špičkou. Pro vytvoření kontur a propracování malých detailů potřebujete nejtenčí nulový štětec.

V obchodě se vyplatí vybrat si špachtli na malování olejomalby. Díky tomu je snazší porozumět jejich velikostem a tvarům a vybrat si možnost, která vyhovuje vaší ruce a velikosti plátna. Mezi spotřební materiály, které můžete při malování potřebovat, patří nádoba na vodu, vlhčené a suché ubrousky, maskovací páska, hadřík na otírání štětců atd.

Mistrovské kurzy

Nejrychlejší a nejjednodušší způsob, jak si namalovat vlastní obraz v secesním stylu, je studovat mistrovské kurzy na toto téma. Níže uvedené návody lze použít jak pro malování oblečení nebo předmětů, tak i pro malování na plátno.

Akrylové astry

Květy astry heřmánkové patří k těm krásným a jemným květinám, které se snadno kreslí v secesním stylu. Níže uvedený návod je založen na akrylových barvách, ale lze jej opakovat i s kvašem.

Kreslení asterů v secesním stylu krok za krokem:

• Rám výkresu je připraven - stavební páska je nalepena podél okrajů obdélníkového plátna tak, aby byla odříznuta 2-3 cm od pracovní plochy. Je lepší umístit plátno svisle. Skica se provádí měkkou tužkou, bez tlaku.
• Hlavní stonky květiny by měly začínat přibližně uprostřed spodního okraje kresby; První stonek se zakřivuje nahoru a doleva a opírá se o rám. Druhý je trochu rovnější a doprava. Tyto prvky by měly být uspořádány tak, aby bylo místo pro tři velké pupeny a několik dalších malých dekorativních prvků.
• Dalším krokem je nastínění jader pupenů, které jsou protáhlé a téměř oválného tvaru. Jeden je vyšší než druhý stonek, takže k němu je připevněn pupen a zabírá téměř celý prostor horní části kresby. Dva další pupeny se nacházejí na spodním okraji obrazu, po obou stranách hlavního stonku.

• Okvětní lístky astry jsou silně protáhlé, jazýčkovitého tvaru a rámují jádro do kruhu. Nemusí být na výkresu identické, ale ani secesní detaily nejsou nutné. V popředí jsou velké, dlouhé okvětní lístky, v pozadí několik krátkých.
• Zkušenější umělci mohou kreslit květiny v secesním stylu s využitím pravidel perspektivy. Pak by se stonky astry měly postupně ztenčovat blíže k samotným květům a okvětní lístky by se měly v horní části poupěte méně protáhnout a zesílit.
• Jeden z pupenů může být ponechán s mezerou bez okvětních lístků uprostřed. Zde bude sedět čmelák opylující astru. Jeho obraz by měl být schematický, ale rozpoznatelný: mírně zakřivené tělo, podobné plátku mandarinky a pruhované, dvě křídla nahoře, několik nohou a malá vyboulení místo hlavy.

• Další fází jsou listy. U asterů jsou, stejně jako okvětní lístky, silně protáhlé a špičaté směrem ke konci, jejich okraje jsou zubaté. Podle kánonů secese můžete přidat ozdobnost, křivky a další hladké linie. Několik listů by mělo přesahovat rám, aby kompozice byla dokončena. Pro vyplnění pozadí a prázdných ploch je povoleno přidat zvlněné prvky, například úponky jiných rostlin.
• Před zahájením malování kresby se nepotřebné prvky a znečištěné oblasti náčrtu vyčistí gumou.
• Barvy designu jsou vybrány podle odrůdy květin a celkového kontrastu. Pro astry by skvělou kombinací bylo pastelově žluté nebo namodralé pozadí, tlumené červené pupeny, žlutohnědé středy a přirozeně zelené stonky a listy.
• Při barvení náčrtu se můžete trochu odchýlit od myšlenky schematičnosti v secesi a přidat stíny listům a okvětním lístkům. Je důležité vybrat správné odstíny - nejlepší je zesvětlit hlavní barvu o jeden nebo dva tóny a ztmavit oblasti stejnou barvou s maximální sytostí.

• V závěrečné fázi jsou kontury nakresleny černou nebo tmavě hnědou barvou. To se provádí nejtenčím štětcem, sebevědomým pohybem, opakováním obrysů náčrtu a oddělováním hlavních detailů kresby od sebe navzájem. Obrys pomůže zploštit kresbu a přiblížit ji myšlenkám secesního stylu.

V závěrečné fázi se podél obrysu pásky nakreslí rámeček a po zaschnutí barvy se páska odstraní. Pokud obrázek není dostatečně detailní, můžete k němu přidat rámeček, pomalovaný rostlinnými nebo keltskými vzory.

Monochromatická kresba kala

Tato mistrovská třída je vhodná pro malování vitráží, zdobení krabic a zdobení nábytkových prvků. Pro každý povrch je třeba vybrat různé barvy a další materiály. Na papíře je taková kresba nejsnadnější s uměleckými vložkami různých tlouštěk, ale stejné barvy.

Jak nakreslit kala krok za krokem:

• Lilie je květina s dlouhými stonky, takže je snazší umístit plátno svisle. Měli byste začít s kresbou rámu a ustoupit od okrajů o 3-5 cm.
• Secesní rám se vyznačuje rovnými, čistými liniemi v kombinaci s jemnými křivkami a proplétáním. Můžete začít zdobením dvou spodních rohů umístěním rohového prvku s úhlem 90°, zaobleného na druhé straně.
• Z obou rohů jsou symetricky směrem nahoru nataženy čtyři pruhy do středu plátna. Uprostřed se dva pruhy hladce ohýbají dolů a doprava, další dva dolů a doleva. To má za následek prolínání dvou prvků.
• Poté se dva výsledné obrysy od sebe vzdalují a opět proplétají, přičemž se postupně sbíhají do jednoho obrysu ve středu horního okraje. Rám by měl být symetrický na obou stranách, přičemž horní část by měla tvořit kopuli nebo půlkruh.

• Uvnitř výsledného rámečku, od rohů dovnitř, je nakresleno několik konturových kudrlin. Mezi nimi začínají stonky kal – rovné, mírně zakřivené. Jeden stonek by měl být kratší než druhý, aby oba pupeny byly na hostě harmonicky umístěny.
• Nejvyšší pupen je připevněn ke stonku malou konvexní částí a nad ním je nakreslen jediný obrys otevřeného květu. Abyste správně nakreslili tvar kala, můžete si představit, jak se jeden široký okvětní lístek ovíjí kolem stonku a mírně odhaluje centrální tyčinku.
• Druhý, spodní květ by měl být nakreslen mírně otočený směrem od diváka. To dodá vaší secesní kresbě přirozený realismus.
• Listy této květiny jsou velmi protáhlé, s hladkými křivkami, rostou od země nahoru a téměř se dotýkají pupenů. Několik listů lze umístit jak za, tak před stonky, aby se obrazu dodal objem.

V tomto obraze květů lilie, nakresleném výhradně v obrysu v secesním stylu, platí jedno povinné pravidlo: rám a nejnižší víry uprostřed musí být symetrické, ale květy a jejich listy ne. Různé velikosti okvětních lístků, stonků a perspektiva v listech zdůrazní hlavní myšlenku secesního malířství.

Video o kreslení

Secesní květinový vzor: