Žostovská malba. Obrázky, prvky malby, fotografie

Žostovská malba – Ruské tradiční umění. Fanoušci malovaných podnosů a dalšího kuchyňského nádobí by se měli dozvědět, jak toto umění vzniklo a jak se v průběhu času měnilo. Lidé se zájmem o malířství a kulturu budou zajímaví prohlížet si obrázky základních ornamentů a studovat techniku ​​vytváření vzoru.

Historie vzniku odvětví

Žostovo je vesnice nedaleko Moskvy. Právě tam se před více než 200 lety začalo objevovat malířské umění. Předky tohoto trendu byli muži z rodiny Višnjakovů. Otec a jeho synové se zabývali malováním dekorativního nádobí z papírmaše.

Vlastnili několik dílen umístěných v osadách nejblíže Žostovu:

• Ostaškovo;
• Trojice;
• Chlebnikovo.

Višňakovci postupně rozvíjeli své řemeslo a začali pracovat se dřevěnými výrobky. Jejich učni malovali podnosy, cukřenky a krabice. Zdobili pouzdra na cigarety, dózy na čaj a chlebníky.

Do roku 1825 rodina Višnjakovů hluboce zavedla žostovské umění do ruského života. Výrobky malované v jejich dílnách se staly rozpoznatelnými po celé zemi a byly velmi žádané. Muži se však tím nezastavili a snažili se své obchodování stále více rozšiřovat. Otevřeli několik dalších dílen ve vesnicích dále od Žostova.

Řemeslníci pracující s Višňakovy začali zdobit nejen papírové a dřevěné výrobky. Naučili se malovat na železné tácy, palety a další kuchyňské náčiní. Kovové tácy fungovaly obzvláště dobře. Zaprvé, výrobky vypadaly velmi hezky, a zadruhé, kov byl chráněn vrstvou barvy a nádobí vydrželo mnohem déle. Nové dílny se na území Ruska objevovaly až do roku 1920. Mistři zdokonalovali své dovednosti, do malby vnášeli nové prvky a motivy.

V roce 1930 se podnikání Višnjakovů potýkalo s obtížemi. Sovětské resortní organizace chtěly změnit Žostovovu malbu přidáním standardních ornamentů a kompozic, které odpovídaly požadavkům komunismu. Sovětští umělci jiných směrů se snažili, aby prvky malby byly naturalističtější a připomínaly stojan.

Mistři, kteří praktikovali Žostovovu malbu, byli proti těmto inovacím. Chápali, že tímto způsobem by umění ztratilo svou jedinečnost. Stane se vybledlým a nenápadným. Oddanost jejich oblíbenému dílu a pochopení jedinečnosti tohoto směru pomohly předním umělcům obhájit právo na existenci malby Zhostova. Umění prošlo změnami, ale jen nepatrnými.

Po obtížném období se tradiční kreativita rychle obnovila a nadále získávala na popularitě. Mistři dosáhli nových výšin. Jejich díla se začala objevovat na mezinárodních výstavách. Zhostovská malba byla brzy uznána jako skutečně ruské umění.

V té době bylo prestižní mít v domě podnosy a nádobí malované v tomto stylu. Rusové se snažili nakupovat předměty v sadách, aby veškeré kuchyňské náčiní tvořilo harmonickou kompozici. Stolní nádobí se dávalo jako dárky o svátcích, svatbách a výročích.

Bližší k současnosti však obraz prošel drobnými změnami.. Byly spojovány s výdobytky moderní doby. Továrna Žostovo, která se nachází u počátků tohoto umění, vyrábí již 60 let malované stolní nádobí.

Žostovská malba (obrázky s příklady malovaného nádobí naleznete dále v článku) i přes drobné změny ve výrobním procesu se továrny snaží zachovat tradice.

Vzory na nádobí vytvářejí mistři ručně. Strojní nanášení barvy zcela chybí. Každému natřenému předmětu je přiřazeno jedinečné číslo. Tvary palet a táců se staly rozmanitějšími.

Jaké typy zásobníků existují:

• ovál;
• kolo;
• obdélníkový;
• náměstí;
• diamantový tvar;
• s vysokými tenkými boky;
• s tlustými stěnami;
• s krátkými stranami.

Samotné produkty se vyrábějí na strojích. Řemeslníci často vytvářejí předměty jedinečných tvarů. Objednávají si polotovary z dílen a kovářů. Tvar produktu závisí na jeho funkčnosti. Dekorativní podnosy mají hladké tvary a ty, které budou sloužit k přenášení jídla a prostírání, se snadno čistí a obecně používají v každodenním životě. Tác může být vybaven úchyty a také poutky, pomocí kterých můžete nádobí zavěsit na zeď nebo do skříňky.

V dnešní době je Žostovova malba stále populární. Díla těchto specialistů jsou vysoce ceněna a nadále jsou vystavována na mezinárodních výstavách a aukcích.

Vlastnosti malby

Žostovská malba (obrázky s fotografiemi různých pokrmů pomohou lépe prozkoumat tradiční ornament) zůstává rodinným řemeslem. Rodiče často začínají učit své děti už v raném věku. Často se tomuto umění sami věnují. Mladí mistři tráví několik let výcvikem a teprve když dosáhnou dospělosti, získají přístup ke všem tajemstvím tvorby tradiční kresby. Z profesionálů se následně stávají mentori pro mladší generaci.

Hlavní pravidla pro vytváření výkresu:

• Proces musí být prováděn pouze ručně. Na výrobek by neměly být použity žádné strojní metody pro nanášení barvy.
• Pro práci se používají velké sady uměleckých štětců. Hromada by měla být veverčí. Jiné štětce vytvářejí méně přesné a hladké tahy.
• Kresba je vytvořena olejovými barvami. Barvy lze ředit pouze lněným olejem. Dává barvě měkkou texturu, která umožňuje jejímu nanášení na povrch v rovnoměrné vrstvě bez šmouh.

Dalším hlavním rysem je nanášení tahů ve vrstvách v určitém pořadí. Nejprve řemeslník pokryje výrobek černou barvou. Pak začíná malovat květinové motivy, kombinuje jasné a pastelové odstíny. Díky této technice nanášení barvy se kresba ukáže jako krásná, kontrastní a poutavá.

K zdobení pokrmů používají umělci tradiční kompozice:

• kytice divokých květin;
• kytice velkých květenství;
• rozptýlené květiny;
• věnce z malých květin (používané k zdobení kulatých a oválných podnosů);
• 3 velké květiny uprostřed produktu;
• větev s květinami v rohu;
• květinový rám.

Na konci práce mistr přiřadí produktu číslo a zanechá v rohu obrazu autogram. Tyto prvky svědčí o autenticitě obrazu. Krásné květinové aranžmá promění obyčejné černé tácy v umělecká díla.

Barvy Žostovovské malby

Tradičně se k zdobení různých částí kresby používají následující odstíny:

Pozadí	Černá, stříbrná, modrá, červená, tmavě zelená.
Květiny	Červená, oranžová, růžová, žlutá, modrá, modrá.
Listy	Zelená, světle zelená, žlutá, bílá, zlatá.
Zoomorfní prvky	Hnědá, oranžová, žlutá, červená, bílá, šedá, modrá.
Rám (boky tácu, okraje nádobí)	Zlatá, stříbrná, žlutá, červená, černá.

Po obtížném období ve vývoji malby (1930) se začaly jasné barvy ředit pastelovými odstíny. Květiny se často zvýrazňují bílou barvou. Zoomorfní prvky nyní vypadají realističtěji než dříve. Obecně se malba stala rozmanitější.

V poslední době (od roku 1970 do současnosti) se slonovinová barva stala oblíbenou barvou pro návrh pozadí. Na světlém, lehce béžovém pozadí vypadají světlé květinové kytice neméně elegantně než na tmavé barvě. Světlé pozadí působí jemněji a dodává pokrmům jemný, útulný charakter.

Žostovská malba, obrázky zobrazené na nádobí a jiném kuchyňském náčiní, díky široké škále barev přitahují pozornost i těch lidí, kteří se o tradiční umění nezajímají. Tato skutečnost byla vždy známkou toho, že umění je skutečně jedinečné a zajímavé.

Prvky a vzory Žostovovské malby

Obrázky sestávající z prvků Žostovovy malby vypadaly v raném období trochu jinak. Linie byly méně hladké. K vytvoření designu bylo použito méně barev. Na malovaném nádobí 1830-1900. Hlavními prvky byly krajiny, květinové kytice a trojka koní.

S rozvojem kreativity a objevováním nových umělců s odlišnými názory na malířské umění se začaly měnit i kompozice. V původních dílech nových mistrů se začaly objevovat krajiny, obrazy vodopádů, horské scenérie a hrady s krásnou gotickou architekturou.

Často se používaly narativní kresby, které zobrazovaly každodenní život lidí té doby. Například zde najdete fotografie podnosů a talířů vytvořených v letech 1890-1900. Zobrazují děti jezdící na saních, koňská spřežení s kočím a pití čaje se samovarem. Oblíbené byly také obrazy lidí, kteří tkali lýkové boty.

Později se hlavními kompozicemi staly obrazy květinových kytic. Květiny mohou být různé: divoké, zahradní, malé i velké. Uprostřed kresby jsou často zobrazeny velké pupeny nebo rozevřené květenství. Po okrajích jsou nakresleny menší květy. Mezi hlavními květy jsou umístěna malá květenství, která zakrývají prázdná místa.

Růže je nejčastěji zobrazenou květinou na Žostovově malbě. Otevřené okvětní lístky vypadají jasně a neobvykle. Najdete zde obrázky růží v různém stupni otevřenosti květů, od těsného poupěte až po plně otevřenou a mírně vadnoucí růži.

Jaké další květiny lze vidět na pokrmech zdobených ve stylu malby Žostovo:

• červené máky;
• žluté, červené a modré tulipány;
• žluté a červené jiřiny;
• růžové pivoňky;
• bílé malé konvalinky;
• žluté a fialové macešky;
• malé modré chrpy;
• světle modré sněženky.

Kompozice nepůsobí monotónně, protože umělci je zpestřují přidáním trsů bobulí, ovoce a dalších plodů do kytice. Výsledkem jsou barevné ozdoby.

Od roku 1920 do současnosti se v malbě Žostova zachovaly zoomorfní motivy a kompletní obrazy ptáků a domácích zvířat. Tyto vzory vypadají velmi realisticky a dobře se hodí ke květinovým vzorům. Nejoblíbenějším druhem ptáka, kterého umělci zachycují, je páv neboli ohnivák (fénix). Umělec kreslí ty nejmenší detaily, peří, hřebeny, vyčnívající chloupky. Dlouhý ocas je často zobrazován jako koberec květin.

Pokud si specialista zvolil méně realistický směr, nakreslí obrys ptáka a vyplní ho velkými vzory libovolného tvaru. Nejčastěji je barva takových kreseb žlutá a obrys a ztmavení detailů se provádí oranžovou nebo červenou barvou.

Oblíbené jsou také obrázky kohoutů, skřivanů, chocholaté slepice a sojek. Hlušci hlušci jsou často zobrazováni na tmavém pozadí. Tmavě modrá barva jeho peří téměř splývá s černým pozadím, ale umělci dovedně zvýrazňují kontury ptáka bílou barvou, což vytváří efekt, jako by hlušec přicházel odněkud ze tmy. Mezi zástupci zvířecího světa lze na kresbách vidět koně, jeleny, medvědy a méně často kočky a tygry.

Někdy můžete na ozdobných pokrmech vidět obrázky ryb. Nikdy nejsou realističtí. Obvykle jsou kontury vyplněny vzory, přičemž odstíny barvy odpovídají hlavnímu květinovému vzoru. Květy jsou nakresleny tak, aby připomínaly řasy. Kreslí dlouhé, kudrnaté stonky a malá květenství tmavě zelené, žluté nebo červené barvy.

Dnes se zlepšily technologie nanášení barev a složení malířských materiálů, což malířům umožňuje zdobit nejen dřevěné a kovové nádobí. Malovat lze na sklo, keramiku a kůži.

Barva se neotírá ani neloupe. Proto jsou originální výrobky od slavných řemeslníků drahé. Jídelní soupravy, podnosy a talíře se často kupují jako suvenýry k výročím a shromažďují se také ve sbírkách cenných starožitností.

Technika vytváření vzoru

Žostovská malba (obrazy jsou malovány na různých površích stejnou technikou) vzniká v 9 fázích.

Fáze 1 – malování. Jak se to implementuje:

1. Povrch nádobí je odmaštěn.
2. Naneste základní nátěr. Jedná se o speciální složení, které zabrání stékání barev a pomůže je zafixovat, aby se kresba nestírala.
3. Po zaschnutí se nádobí natře barvou, která bude pozadím.
4. Mistr vybere skicu. Pak si udělá značky, aby zvážil několik možností umístění kresby na povrchu.
5. Umělec provádí první tahy širokým štětcem. Označuje polohu velkých pupenů, listů a okvětních lístků. Často má v tuto chvíli mistr na stole několik děl najednou. Navrhuje je současně.
6. Náčrt je třeba zabezpečit. Za tímto účelem se nádobí umístí do sušičky. Minimální doba schnutí je 12 hodin. Další doba a teplota sušení závisí na materiálu, ze kterého je předmět vyroben.

Nádobí se vyjme ze skříňky a nechá se vychladnout.

Dále přichází druhá fáze – narovnání. Umělec kreslí tvary velkých prvků jasněji. Přidává nové vrstvy barvy, čímž skicu zesvětluje.

Další, třetí fáze, se nazývá „stín“. Jak se to implementuje:

1. Umělec nanáší tenké vrstvy barvy na skicu. Ředí je olejem, aby se konzistence stala průsvitnou.
2. Tmavé prvky designu jsou natřeny sytějšími barvami.
3. Ztmavují základnu pupenů a zvýrazňují stíny mezi okvětními lístky smícháním barev na paletě.
4. Tenkým štětcem nastíněte polohu žilek na okvětních lístcích a listech.
5. Nakreslete texturu stonků.

Fáze 4 – pokládka. Umělec používá pastelové barvy. Světlé části rostlin zvýrazňuje nanášením silnějších vrstev barvy.

Fáze 5 – oslnění. Jak se to implementuje:

1. Umělec pomocí širokého štětce a bílé barvy zvýrazňuje velké akcenty.
2. Tahy jsou pečlivě stínované. Měly by být hladké, bez jasných kontur.
3. Malým štětcem zvýrazněte světlé linky na okrajích okvětních lístků, listů a stonků.
4. Pomocí rozmáchlých štětců opatrně nakreslete světlé žilky. Na kartáč netlačte. Vzoru se dotýkají pouze špičky vlasu, namočené v bílé barvě. Měly by zůstat hladké, velmi tenké čáry.

Fáze 6 – kreslení. Umělec používá tenký štětec a bílou barvu. Nyní aplikuje jasné a zářivé linky. Označí všechny světlé oblasti kresby. Zvýrazňuje okraje pupenů, špičky listů a odlesky na bobulích.

Fáze 7 – tvorba semen. Umělec pomocí žluté, oranžové, světle zelené a bílé barvy kreslí tyčinky, pestíky a semena. Přidá na pozadí několik malých teček. Obvykle napodobují malé květiny.

Fáze 8 – vázání. Toto je proces „propojení“ obrazu do jednoho celku. Umělec vyplňuje mezery mezi velkými detaily kresby. Mohou to být tečky, malé květy, okvětní lístky a drobné listy. Všechny tyto prvky jsou také osvětleny a světla jsou zesvětlena.

Kytice svázané do kytice nebo roztroušené květiny jsou zdobeny tenkými stébly trávy. Jsou nakresleny světle zelenou, tmavě zelenou a žlutou barvou. Na světlém pozadí může být tráva hnědá nebo tmavě žlutá. Umělec vyplňuje prázdná místa tak, aby tráva tvořila lehkou pavučinu. Bez tohoto kroku by kresby vypadaly méně realisticky. Velké mezery mezi hlavními prvky otupují atraktivitu obrazu.

Poslední, 9. fází je návrh rámu. Rám kreslí další, speciálně vyškolení specialisté. Používají se hlavně metalické barvy laku: zlato, stříbro a méně často bronz. Vzory jsou často malovány na světlém pozadí černou nebo červenou barvou.

Ozdoby používané k zdobení boků nádobí jsou siluety listů a okvětních lístků. Někdy se může jednat o malá květenství, ale i propletené linie a geometrické obrazce. Siluety zvířat se používají méně často.

Rámec může být víceúrovňový, například: 1 kruh se skládá z čar, které tvoří sudé, identické smyčky. Další kruh se nachází pod prvním. Skládá se ze čtyřlístků. Poslední kruh jsou tečky a malé květiny.

Žostovská malba existuje již dlouhou dobu a ačkoli umění zažilo těžké časy, změnilo se jen málo, a proto ji lze považovat za původně ruské řemeslo. Obrázky pomohou znalcům tradičního umění naučit se rozlišovat mezi originálními továrními díly a kopiemi.

Autor článku: Frolová Ekaterina

Video lekce malby v Žostovu

Žostovská malba pro začátečníky: