Akvarelové skicování pro začátečníky. Mistrovská třída, lekce

Akvarelová malba je nejběžnějším typem malby. Kdysi dávno se tato metoda používala k snadnému kreslení vzorů a vytváření skic. Akvarel byl považován za nejpraktičtější barvu - snadno se míchaly barvy, snadno se nanášely na jakýkoli povrch.

Obrazy mohly obsahovat hrubé linie, rozmazané kresby a v 19. století začali umělci používat akvarely jako podklad (malovali, co viděli na ulicích), které pak v dílnách dotvářeli olejovými barvami a inkousty. Takhle se zrodilo skicování - proměna skic v plnohodnotné obrazy, - přístupné ke studiu jak začátečníkům, tak profesionálům.

Co je skicování

Na první pohled se může zdát, že tento způsob kreslení je hrubý, podobný dětské kresbě, která nemá žádné hranice, krásu ani úplnost.

Skicování je metoda rychlého kreslení objektů a objektů pozorování, které mohou vyžadovat další zdokonalení. Jsou nezbytné k nastínění obrysu náčrtu, „aby se nezapomnělo“, o čem psát dál.

Když lidé začnou malovat akvarely, bývají posedlí mícháním barev, aby dosáhli dokonalých odstínů. Zároveň chci všechno udělat rychle, protože je to skica. Akvarel vyžaduje záměrné tahy. Na plechu by měly vypadat vodnatě.

Jak mokrý je papír, kolik vody je ve štětci, kolik nového barevného materiálu musí interagovat s tím, co již bylo naneseno na pracovní plochu: pokud nebudou splněny všechny tyto podmínky, bude akvarel vypadat směšně a vlhkě, což znamená nový druh malířské techniky - skicování.

Proč a kdo potřebuje techniku ​​rychlého kreslení

Pokud se dříve skica nazývala virtuózním typem kresby, dnes se jedná o obrazy lidí, módních trendů, měst, interiérových předmětů. To zahrnuje i obrázky aut.

Hlavními kritérii jsou rychlost skicování, stylizace a jistota v provedení.

Skicování zahrnuje několik funkcí:

• Musíte rychle vyjádřit svou myšlenku na kus papíru, abyste ji sdělili svému partnerovi. To se děje v interiérovém nebo exteriérovém designu.
• Podrobně popište (ve formě skic) obraz budoucí módní přehlídky - jaké modely budou relevantní pro sezónu nebo příští rok.
• Skici, které odrážejí podstatu autorovy myšlenky. To zahrnuje ilustrace ručně vyráběných výtvorů a fotografickou přesnost.

Skicování se nejčastěji spojuje s fixy jako Copic, Stylefile marker, ZIG a TOUCH. Ve skutečnosti je paleta odstínů rozmanitější, ale zpočátku je důležitá klasická ruční prezentace obrazu ve 2-3 barvách.

Pro tento účel lze použít následující:

• řasenka;
• akvarel;
• akvarelové tužky;
• uhlí;
• běžný a barevný inkoust;
• pastel.

V moderním světě technologií se i grafické kresby používají „narychlo“. To je nezbytné pro designéry, umělce a webové designéry, kteří se zabývají tvorbou módních trendů a stylizací internetových projektů.

Žánry akvarelového skicování

Akvarelové skicování pro začátečníky představuje určitou hranici v kreslení, kterou je pro začátečníka obtížné překročit.

Zkušení umělci považují tento typ uměleckého směru za kreativní oblast, která má také několik žánrů:

• Dezert (kresba jídla) – toto je typický obrázek pokrmů pro vytváření rozvržení budoucích menu nebo prázdných míst pro fotografické scény.
• Cestovní skicování – náčrty měst a ulic. Tento žánr je známý již od dob Bhagvanji Sonagry. Obrazy jasně ukazují cestovní plány, dopravu a obrysy lidí.
• Botanický žánr věnované dovednosti zobrazování přírody na linkovaném listu papíru - nejčastěji se používá značení perspektivy od vzdáleného objektu k blízkému v popředí. Na takový papír se snáze kreslí blízké i vzdálené objekty.

• Skicování předmětu jsou považovány za díla v oblasti designu, pokud je potřeba zobrazit jednotlivé umělecké objekty. Například žánr je vhodný pro prezentaci schématu pro tvorbu plakátů nebo bannerů. Článek je vizuálně rozdělen do několika částí, kde jsou zobrazeny nezávislé myšlenky.
• Módní skicování - schematické znázornění oblečení. Dříve i nyní takové náčrty vytvářeli řemeslníci, švadleny a oděvní návrháři pro přehlednost nebo schválení náčrtů.
• Průmyslové skicování zahrnuje vytváření náhledů objektů. Například potřebujete vytvořit šablonu pro budoucí design smartphonu. Konstruktér nakreslí náčrt a provede změny.
• Skicování interiéru se výhradně věnuje tvorbě návrhů místností a komerčních prostor.
• Květinová ilustrace může znázornit „portrét“ budoucího designu exteriéru, krajiny. Tento žánr je vhodný pro vytváření polotovarů při vývoji dekorací pro banketní sály. Na list je třeba umístit všechny dekorativní předměty, které se poté umístí do skutečného interiéru.

Lze také zdůraznit takové oblasti, jako jsou městské ilustrace. Liší se od cestovního umění tím, že zobrazují detailnější návrhy domů spíše než celých ulic. V poslední době se stalo populární malovat portréty lidí v tomto žánru.

Techniky skicování

Existuje několik technik, které vám pomohou vytvářet jednoduché i složité skicy. Pro základní sadu stačí použít čáry a tečky, geometrické tvary a tahy.

Pro zkomplikování kompozic se používají následující techniky:

• Jakýkoli obraz musí být proveden v perspektivě. To se týká nejen interiéru, ale i náčrtů oblečení. Je mnohem obtížnější si představit modelčin outfit v pohybu.
• Tvar objektu je určen osvětlením a stíny. Pokud vyjádříte kresbu předmětu bez stínů, bude kresba vypadat jako dětská kresba, kde jsou pouze kruhy, čtverce a akvarelové skvrny. S přítomností stínů získává na objemu.
• Úplnosti obrazu dosáhnete stínováním. Děti rády vyplňují mezery a dospělí rádi přidávají krátké čáry různé šířky. Malé budou označovat rohy v interiéru a široké nosné trámy nebo konvexní předměty.

Aby bylo možné vybrat „správné“ techniky pro každý žánr, je nutné rozlišit rysy kresby. I těm nejjednodušším kresbám někdy chybí něco dalšího, aby obraz působil kompletně. K tomuto závěru dospěl umělec Lin Ching Che. Zavedl koncept malířské techniky „mokré na mokré“ (anglický akvarel).

Myšlenkou je nanést akvarelovou barvu na předem navlhčený list papíru. Díky tomu obrazy získávají ideální vzhled pro vytváření deštivých krajin. Tato technika je relevantní při vytváření městských skic.

Jak se naučit kreslit akvarelem

V akademické malbě je skica kresbou budoucího obrazu. V moderní době lze tuto techniku ​​použít jak pro přípravné práce, tak i pro rychlé zobrazování objektů.

Abyste se naučili skicovat, aniž byste se ponořili do procesu studia malby, stačí znát základní pravidla:

Tipy pro začátečníky

Akvarelové skicování pro začínající designéry se nejlépe zvládá v přípravných fázích. V první řadě je potřeba kreslit 15-20 minut denně, abyste si na techniku ​​zvykli.

Tato dovednost pomáhá zlepšit kvalitu skic v krátkém čase. Skicování se můžete naučit i sami zakoupením skicáře, který obsahuje základní kresby pro rozvoj vašich dovedností.

Nástroje a materiály

Akvarelové skici se netvoří jen barvami a tužkami. Můžete použít fixy, fixy a další kreslicí nástroje.

Základní sada obsahuje:

• štětce různých velikostí;
• květináče s akvarelem;
• břidlicové tužky;
• guma;
• malá nádoba na vodu;
• ručníky;
• blok silného akvarelového papíru.

Jednoduché tužky lze nahradit analogy Copic. Je lepší vyloučit dřevěné uhlí a pastel, protože se používají k vykreslení textury a tento proces není při skicování vždy nutný.

Pro vytvoření specifického interiérového designu byste měli zvolit standardní barevná schémata barev:

• hnědá barva „Přírodní dub, Touch, BR 91“;
• neutrální šedá barva "Stylefile NG No.2";
• tmavě šedý „Chartpak č. 8“;
• mátová s nádechem modré „Mint Blue, Touch, B143“.

Jako nástroj pro kreslení můžete použít fix nebo liner. Bílé gelové pero je vhodné pro vytváření akcentů a zvýraznění. List papíru by měl mít velikost A6 (10*15 cm). Na malých listech nebude kreslení malých detailů obtížné. Na velké ploše je třeba akcent detailněji zvýraznit menším a jasnějším způsobem.

Po vytvoření prázdného místa je třeba nakreslit detaily:

1. Akcenty byste měli umístit černým fixem na místa, kde jsou nejvíce „tlumené“ vzdálené oblasti. Zpravidla se jedná o pozadí - je sotva viditelné skrz závoj barev.
2. Dále je třeba do výkresu přidat nějaké akcenty. Můžete to udělat pomocí barevného fixu. Pastelové barvy lze použít ke stínování pozadí, které je v blízké perspektivě kresby (blíže než černé objekty).
3. „Mléčnost“ mraků by se měla provádět tahy od středu listu k hornímu okraji, přičemž se postupně snižuje tlak na značku. To vytváří vertikální asymetrii a polostín. S vodovými barvami se to dělá snadněji – barva na konci tahu dojde a zůstane méně zářivá.
4. Předposlední fází je kreslení grafiky. Pokud se pro zvýraznění použije bílá barva, je nutné zachytit okamžik, kdy slunce osvětluje určité oblasti mrakodrapů.

Pro detailní zobrazení objektů je třeba použít široké hroty fixu (jeho okraj). Jedná se o nejviditelnější, konvexní části budov a jejich obrysy. Poté je třeba při kreslení věnovat pozornost tmavým barvám. V této technice jsou navrstveny na stínování, což vytváří objemové efekty.

Černý fix je vždy prosvítavý, když je nanesen na zářivou barvu. V tomto případě lze k oživení kresby použít černou a bílou barvu, která zvýrazní namalované oblasti.

Akvarelové skicování lze provádět různými technikami v závislosti na žánru a zvoleném plánu. V některých oblastech (krajina, zátiší) se bez barev neobejdete. A v této části „mokré“ kresby existuje několik funkcí, které by začínající umělci měli znát – jedná se o typy technik, pomocí kterých lze vytvářet širokou škálu interpretací kreseb.

Technika glazování

Pokud potřebujete během procesu kreslení dosáhnout hlubokých duhových efektů, používá se technika glazování neboli glazurování. Glazování zahrnuje nanášení jedné barvy na druhou. To vám umožní získat bohaté odstíny základní barvy.

Technika se provádí ve 3 variantách:

• Mokré na mokré – akvarel se nanáší na základní barvu, která ještě nestihla zaschnout. Výsledkem je nový základní odstín díky průsvitné struktuře vrchní vrstvy.

• Suché na suché – pomocí suchých štětců nanášejte tahy tak, aby základní barva byla téměř zakryta novou barvou. Tato technika se používá v průmyslovém designu, kde vrchní tenká vrstva mění paletu předchozí.
• Mokré na suché – složitá technika glazování, při které vrchní vrstva vytváří optickou iluzi míchání barev. Ve skutečnosti se vzájemně překrývají, částečně překrývají pigmenty, aniž by se úplně smíchaly.

Tato technika se také používá k nanášení několika vrstev na neprůhledný podklad v suché verzi. Při práci s akvarely není podmalba (pod olej) nutná. Stejné pravidlo platí i pro akrylové barvy.

Důležité! Tato technika není použitelná všude - zvýrazňuje jas barev a umožňuje jim vyniknout. Nadměrný lesk se obtížně odstraňuje, stejně jako vytváření matné hloubky. Například při malování oblohy není nutné zasklení.

Anglická akvarelová technika

Akvarelové techniky se dělí do několika konvenčních podtypů, které jsou seskupeny podle kritérií:

• Speciální efekty – tato skupina zahrnuje použití soli, zmačkaného papíru, potravinové fólie, čajových lístků a technik stříkání.
• Pokud jde o barevnou paletu, používají se tyto trendy: „monochromatický (grisaille) akvarel“, „dichrome“ a vícebarevný.
• Podle čistoty technického provedení existují směry: „čistá technika“, smíšená, s použitím bělidla, tužek, pastelů, inkoustu a dalších kombinací.
• Podle metod malby existují rezervy (4 techniky), tahy, mývání, vyplňování, natahování a extrakce barvy.
• Podle stupně vlhkosti štětce se malba dělí na suchou (vyždímanou), mokrou a polosuchou.
• Existují 2 techniky založené na počtu vrstev nanášení barvy: vícevrstvá (glazura) a jednovrstvá.
• V závislosti na stupni vlhkosti papíru se rozlišuje kombinovaná technika: kreslení na fragmentárně navlhčený papír, „na sucho“ a „na mokro“.

Anglická malířská technika označuje typ nanášení tahů štětcem „na mokro“.

V procesu to vypadá takto:

1. Plech musí být předem navlhčen vodou pomocí štětce.
2. Můžete začít pracovat poté, co papír přestane „lesknout“. Plátno zůstává vlhké.
3. Barva by se měla nanášet technikou „mokré do mokrého“.

Výsledkem je ideální shoda mezi stupněm vlhkosti štětce a vodou nasáklého plechu.

Rezervace

Pravý akvarelista má při malování smysl pro čistotu. Skicování také zahrnuje použití této techniky. Myšlenkou je ponechat bílé části listu bílé a pigment nanášet štětcem.

Bílou barvu nelze použít a umělci často používají několik technik k udržení hranic bílé:

• Procházka – komplexní, ale „čistá“ verze implementace rezervace. Můžete použít techniku ​​„mokré do mokrého“, ale s určitou rezervou, aby se barva neroztekla.
• Mechanické působení na zaschlý okraj barvy – metoda spočívá v poškrábání plechu ostrým předmětem, aby se odhalil bílý podklad.
• Rezervace maskování – použití přípravků v jakékoli fázi tvorby obrazu pro následné bělení (odstraňování). Na plochy pokryté roztokem mohou dopadat cákance, bodové akcenty a zvýraznění jiných barev. To vše se odstraní rozpouštědlem a kontrastní okraj s bílým prostěradlem je dokonale zachován.

V rezervní technice můžete z náčrtu vytvářet složité technické obrazy a používat různé metody psaní.

Technika práce na mokrém plechu s následnou úpravou na suchém plechu

Tato technika zahrnuje 2 klasické metody – „mokrou“ a „suchou“. Jde o to, že zvolený směr je „suchý“ na základě stupně vlhkosti štětce a „mokrý“ na základě vlhkosti listu.

Smíšená nebo kombinovaná technika akvarelu při skicování zahrnuje použití dvou technik najednou:

• Pozadí nebo jednotlivé fragmenty je třeba navlhčit vodou. První vrstva se také nanáší na vlhký povrch.
• Po zaschnutí papíru a první vrstvy barvy je třeba nakreslit hlavní prvky popředí - barva se nanáší v několika vrstvách.

Výsledkem jsou rozmazané čáry smíchané s kontrastními barvami. V tomto okamžiku dochází k difúzi, kdy se plech rozpíná v místech, kde je navlhčen, a barva proniká do něj. Můžete vidět, jak se v listových vláknech, která nejsou zcela smáčena vodou, tvoří „ptačí peří“.

A La Prima

Technika se provádí rychlým tempem – barva se nanáší na vlhký (mokrý) plech v jedné vrstvě.

V jednom sezení můžete dosáhnout docela krásných efektů pruhů, duhových odstínů a plynulých barev. „La Prima“ znamená, že umělec namaluje list „poprvé“ a poté jej ihned uschne.

Akvarelové skicování pro začátečníky technikou „A la Prima“ vám umožňuje udržet kresbu svěží, aniž byste museli kreslit detaily. Tato metoda kreslení je nejvhodnější pro skicování.

Suchá technika italské školy

Chcete-li vytvořit kresbu náčrtu pomocí této techniky, musíte nejprve nanést barvu v 1 nebo 2 vrstvách na suchý list papíru a poté počkat, až zaschne:

• Jednovrstvý akvarel „na sucho“ zahrnuje nanášení barvy v 1 vrstvě. Dotyky musí být přesné s tlustou vrstvou barvy. Pokud je podání barev špatné, můžete do mokré vrstvy přidat další odstín.

• Vícevrstvý akvarel „suchý na suchý“ zahrnuje použití 2 různých odstínů, které se nanášejí, dokud je barva 1. vrstvy ještě mokrá. Na rozdíl od předchozí techniky tento směr dosahuje jasných akcentů, které překrývají 1. vrstvu.

Abyste se vyhnuli šmouhám a „špinavým“ barvám, je lepší malovat jasnou škálou barev. Tato metoda není vhodná pro krajinu (tmavé pozadí).

Mytí

Tato technika umožňuje rychle vytvořit několik jednobarevných vrstev. Za tímto účelem umělec vezme 1 díl barvy a zředí ji v 6-8 dílech vody. Výsledkem je průsvitná tekutina s přidaným pigmentem. Můžete ho použít k nastavení pozadí a k nanesení několika dalších vrstev.

Mytí zahrnuje nanesení několika vrstev jedné barvy (modrá, světle modrá). Metoda je vhodná pro architektonické designéry, kteří potřebují dosáhnout ideálního pozadí (průhledného), které bude sloužit jako podklad pro výkres.

Použití soli

Akvarelové skicování pro začátečníky bude zajímavé v technice vytváření speciálních efektů. Umělci používají v malířství takovou přísadu, jako je sůl. Jeho krystaly se nanášejí na mokrou vrstvu akvarelu, aby absorbovaly přebytečnou vlhkost.

Výsledkem je, že cesta vody ke krystalu soli zanechává jedinečný pruh.Tato technika pomáhá vytvořit pohybující se opar na obloze nebo mrak, který se vznáší nad městem.

Použití zmačkaného papíru

Akvarel na předem zmačkaném papíru se chová velmi zajímavě, na rozdíl od olejů a pastelů. Barva má tendenci se hromadit v místech, kde se plech ohýbá, a vytváří tak další objem.

Hlavní je předem se rozhodnout o tématu kresby a technice skládání listu.

Použití jiných materiálů

Dobrým nástrojem pro vytvoření dalšího efektu je film. Lze jej aplikovat na hotovou kresbu na mokrý povrch barvy. Když akvarel zaschne, lze fólii odstranit.

Výsledkem je zajímavý efekt: barva se hromadí v místech, kde film tvoří spáru a vystupuje nad plech. Výsledkem je efekt vrstvení, kterého se dosahuje při glazování.

Akvarelové skicování se dá naučit během několika lekcí. Různé techniky kreslení byste měli zvládat postupně. Kromě toho můžete k vytvoření požadovaného efektu použít fixy, akvarelové tužky a další předměty. Experimentování s barvami je skvělý způsob, jak začínající umělci najít správný mechanismus jejich nanášení.

Video o akvarelovém kreslení

Akvarelové skicování pro začátečníky - kreslení třešní: